浅谈 声乐发声练习特点
来源：陕西西安高新艺术学校 发布时间: 2017-09-27 10:32:51 浏览量: 87922
【摘 要】声乐是一门歌唱的艺术，歌唱是将语言与音乐有机结合的一门学科，但歌唱的本质仍然是声音，这就使得正确的发声方法对歌唱有着决定性的影响。新疆是一个多民族地区，多种文化相互影响的同时各个民族有着本民族特有的特色音乐与语言文化，因此在这里的声乐的发声练习也应遵循其本身语言文化特点进行，不能一法通用，所以应该有针对性的进行发声练习。同时使表演者深刻的体会到声乐发声练习的重要性，这正是本文所想要阐释的，同时本文中的发声练习所指为传统西方声乐演唱方式的发声练习方式。
【关键词】发声练习
一、正确发声练习的重要性
正确的发声练习对声乐有着重要作用，主要是对表演者与表演作品的两个方面。通过合理的发声方式可以对表演者喉部的各器官与肌肉群进行伸展热身，快速达到一个良好的表演状态并充分调动表演者的情绪使其能够快速进入表演状态。如果在表演作品前没有充分地进行热身对于表演者和作品均是有着不好的影响。人的喉部的众多肌肉群不仅控制声带的伸展同时更对各个共鸣腔有着决定作用，无论是表演还是日常学习如果没有进行充分地练习就开始，不仅肌肉无法正确充分地做出反应而且会有很大的风险，会受伤。例如直接唱过高的音域不仅不能很好完成乐曲甚至会有声带小结或者声带撕裂的风险。错误的方式所养成的错误习惯，也将贯彻表演者的一生，这种影响是极其可怕的影响。对于表演作品发声练习更是有着不可代替的作用，首先发声练习是声乐最基础的一种练习方式，在日常练习的各个元音字母和辅音字母可以使歌唱者对歌曲文字有一个良好的表达，气息的训练为歌唱提供了最基础的保证。在表演作品时有很多的感觉是稍纵即逝的，而在发声练习时可以对这些稍纵即逝的感觉进行有针对性的练习，培养感觉。通过发声练习使演唱者能够最快地掌握歌唱技巧，而能够快速表达是表演者有足够的技术储备应对多样的音乐艺术表演。
二、发声练习中的基础站姿与呼吸
声乐表演中最基本的舞台表演方式便是站姿表演，一个正确的站姿不仅关系着表演者的舞台风范同时关系着表演者的表演状态。在日常的训练中站姿也是不可缺少的，因为这个关系着表演者的整套的生理机构，包括了喉头的稳定训练，以及最主要的呼吸系统的训练和共鸣腔体。人声带的起始发音是很小的，但声乐表演需要较大的音量，这就需要共鸣腔的参与，人体中的腔体是有限且狭小的，正确的站姿更有利于这些腔体的展开与训练。这里的正确站姿不是像军姿那样的死硬的站立，而是为演唱而服务的一种姿势。一个合适的姿势首先要保证各个通道的畅通使歌唱者在歌唱时感到舒畅，同时保证一个正确的头颈角度，这样有利于保证喉头的位置。正确的喉头的位置十分重要，这是嗓音的保证。声乐演唱中气息是绝对的基础，气息的支撑决定声音的质量。声乐中的呼吸方式为下肺叶呼吸，这样的呼吸的方式有利于增加肺活量提供更大的气量，同时横膈膜下沉的同时加大了胸腔的体积共鸣腔体积增加。对于呼吸的认知，无论是欧洲传统美声还是我国传统声乐都有着极其深刻的认识。西方认为"呼吸是歌唱动力的源泉"，同样我国传统声乐理论中也有"善歌者必先调其气"。这些都充分证明呼吸在声乐中有着举足轻重的地位。呼吸分为呼气和吸气，虽然无论吸气还是呼气都能震动声，带使其发声但是声乐中主要为呼气。在呼气中，胸腹肌群、肋骨、横膈膜等结构相互合作控制气息使其能够匀速流畅地呼出，同时对抗气压使气息的供应稳定且连贯。
三、发声练习中音高准的练习
新疆音准的训练不仅仅只是指对音高有一个良好的认知可以唱准音，有时同样训练1/2音的情况。新疆是一个两大陆、四大古文、三大乐音体系交汇的地方，同时居住着13个民族，这些因素共同促使了新疆这片土地孕育了属于其自身的独特音乐文化语言。在这里音乐文化并不是统一的，有汉族的五声音阶，有欧洲的大小调，同时也有波斯的音乐体系。各个民族交叉吸收了各个音乐体系的特点，特别是少数民族风格的音乐其声乐作品中经常出现1/2、1/4音的情况，没有一定基础与经验的表演者在表演之前一定要针对这些情况进行针对训练。在发声练习时，要加强和声效果训练，同时，更需要加强音准的训练，这是因为在接触对音准有不同要求方式的意大利美声或者是使用五声调式音节的其他民乐作品时，总是不知所措、把握不到位，这就更加需要加强音准训练。
四、发声练习中发声音选择
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的"起音"或"起声"。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。激起声是指当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比"激起声"要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用"软起声"的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。
五、共鸣腔的运用
我们都有这样的体会:越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有这种情形，如为了让学员都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有"失声"的感觉。其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。我们在声乐起步练习时，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔是最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。练习中除了以口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用"半打哈欠"感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
综上所述，声乐发声技术的练习，一定要方法正确，从整体出发，各方位协调统一。只有坚持从技术上将各部位最佳状态进行整体协调，才能达成一个良好的歌唱状态。
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