在四季分明的国度，秋日总是最能触发纤细的情绪产生，秋天也是画家们喜爱的季节。文人作品中的秋，大都是给人萧条、零落的凄凉印象，而现代画家们笔下的秋天却展现着不同的迷人风采。夏天已经离去，在这初秋到来的时刻，随着大师的作品一起，“尝一口”秋的味道吧。

齐白石--虾蟹知秋味

齐白石 《海棠双蟹图》

齐白石 《壶酒盘蟹图》

秋天是吃蟹的季节。古人有诗云：“右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足一生矣。”这样诱人的情形，被白石老人艺术化地展现在作品中，变成了一幅副饶有趣味的水墨佳作。在齐白石的绘画创作中，最令人津津乐道的是他画的蟹与虾。齐白石也自诩道“老来画法无来由，别有西风笔底秋”。笔下之虾造型各异，动感、质感兼备，而蟹壳、长足皆有质感，用水墨表现蟹足的细毛，达到了神形俱佳的化境。

有趣的是，白石老人曾明码标价，为人画虾是按只计价，一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾”。

丰子恺--年龄“立秋”以后开始喜爱秋天

满山红叶女郎樵

落红不是无情物，化作春泥更护花

“自从我的年龄告了立秋以后，两年来的心境完全转了一个方向，也变成秋天了。只觉得一到秋天，自己的心境便十分调和。非但没有那种狂喜与焦灼，直常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在”。丰子恺喜爱秋天，是从“年龄告了立秋之后”开始的，他笔下的秋天，用独有的漫画风格，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。

林风眠--秋天的枫林，用光色语言创造的“新世界”

《枫林》

《秋林暮艳》

《山村秋色》

《秋山林影》

《秋韵》

林风眠《枫林》一类风景的原初记忆，主要得之于1953年秋天苏州天平山之行。天平山的枫林、松柏、池塘、小路和逆光的山体，给林风眠留下了深刻的印象。他曾对苏天赐说要画的“新风景”，或许就是这阳光下的秋色，以及它给予画家的启示：用光色语言创造世界，表达情感!

秋天的枫林，无比的具有诗意，绿色、黄色、红色交相辉映的枫林正在秋天中悄悄经历着转变，粗壮且黑得油亮的树干笔直而上，杈枝井然有序，与淡墨写就的远山恰如其分地融合在一起;枫树下，几间黑瓦白墙的房屋点缀其间，立于河岸略略发黄的青草地上;池塘里，浮萍或绿或黄，与倒影的枫林与远山形成了别有一番诗情的画面。

李可染--7幅《万山红遍》画出岳麓山的壮丽奇景

2015嘉德秋拍以1.84亿元成交的《万山红遍》

中国美术馆藏《万山红遍》

家属藏《万山红遍》

2000年北京荣宝501.6万元拍出的《万山红遍》

北京画院藏《万山红遍》

北京保利2012春拍2.9325亿元拍出的《万山红遍》

北京荣宝斋藏《万山红遍》

20世纪60年代，李可染以毛泽东《沁园春·长沙》中的“看万山红遍，层林尽染”两句为情境，从1962年至1964年间共创作了7幅《万山红遍》题材的作品，为了更好地表达毛主席诗词《沁园春·长沙》中“看万山红遍，层林尽染”的意境，李可染采取了大面积使用朱砂来表现秋色，使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。

七幅《万山红遍》

这七幅《万山红遍》每幅作品尺寸、章法和景观不一，但基本格局相同，是中国“红色山水画”的代表性作品。

吴冠中--秋天可以比春天更热闹

吴冠中 溪畔金秋

吴冠中 山村秋色 布面油画 1982年作

吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。而在看似淡淡的颜色下，却有着万般变化的迷人色彩，原来在吴冠中笔下的秋天，可以比春天更热闹。

吴冠中《红树林》

《红树林》为吴冠中晚年在线条运用方面的娴熟之作。画面通过点、线、面的巧妙融合与呼应，把树木之间丰富的层次关系表现的淋漓尽致。疏密有致的线条之间施以淡彩，呈现出林木的旺盛生命力。大面积绿色、橙黄色墨点的运用，把秋天树叶渐黄渐红的变化过程自然贴切地表现出来，营造出一个富于诗情画意的神秘境界。

《秋山问道图》

画家：巨然

创作时间：五代

收藏地点：台北故宫博物院

《秋山问道图》是南派山水画派之祖巨然的代表作，曾被宋朝蔡京及明清内府收藏，《石渠宝笈三编》著录，现藏于台北故宫博物院。画上主峰居上，几出画外，梳状山峰重重相拥。画面中部，山间谷地，密林之中若隐若现有茅屋数间，林麓间小径萦绕，曲径通幽。透过敞开的柴扉隐约可辨出茅屋中两老者相对论道，明净山色中婉现高士风采。

《秋庭戏婴图》

画家：苏汉臣

创作时间：北宋

收藏地点：台北故宫博物院

以儿童为题材的绘画最早可以追溯到汉代，苏汉臣的《秋庭戏婴图》是宋代儿童题材化作的代表，画中描绘了两个儿童在秋日的花下嬉戏的情景。憨态可掬的孩童所专注的是一种“推枣磨”的游戏，这对于现在人大概是遥远而陌生的玩意儿了。或许白芙蓉花枝头上那几行清高宗乾隆御笔辰翰，能勾勒出几笔潦草的轮廓（画作的左上方乾隆手书的七言绝句）：“庭院秋声落枣红，拾来旋转戏儿童。丹青讵止传神诩, 寓意原存相让风。 ”

《四景山水图卷》之秋景

画家：刘松年

创作时间：南宋

收藏地点：北京故宫博物院

最能体现画家刘松年的艺术风格和成就的，当数《四景山水图卷》，其四段分别描绘杭州春、夏、秋、冬四时景象。其中第三幅所绘秋景，老树经霜，朱紫斑斓，庭院环绕以树石围墙，有小桥曲经通幽，与外部湖山景观相隔离，似乎有遮挡秋之意。庭中窗明几净，一老者独坐养神，有侍童汲水煮茶，一派闲情逸趣。

《江山秋色图》

画家：赵伯驹

创作时间：南宋

收藏地点：北京故宫博物院

《江山秋色图》是一幅长卷山水画，以精湛的笔墨，绚丽的色彩，描绘了深秋辽阔的山川郊野之壮丽景色。整个画卷虽长（323cm），但景色详略得当，所画重峦叠嶂，奔腾起伏，嶙峋醒目，画中人物虽如豆粒，却面目俱全，充满浓厚的生活气息。此画展示出太平、悠闲之景象，却能让人从中体味出作者对失去故土的思念之情。

《秋郊饮马图》

画家：赵孟頫

创作时间：元代

收藏地点：北京故宫博物院

《秋郊饮马图》描绘了江南初秋时节，牧人赶着一群马到河岸边饮水的情景。画中岸边林木环绕，湖水平缓无波，牧马人手持马鞭，侧首看着正在嬉戏的二马。画中十匹马都健壮肥硕，有的步入河中饮水，有的在岸边追逐，有的互相嬉戏，有的引颈长鸣，神态各异，好不热闹。通过岸上两马的奔逐，点出境外无限的景物。

《鹊华秋色图》

画家：赵孟頫

创作时间：元代

收藏地点：台北故宫博物院

秋日的济南，山高气爽，湖清泉旺，风光迷人，美胜江南，早在七百多年前这种秀美景色就已被记载入画——被誉为元代文人画代表作的《鹊华秋色图》就是其中一幅。这幅由赵孟頫执笔的国宝级画中，两山相对，鹊山漫圆，华山高耸，树木茂盛，秋色凝人，大气古远。画上有“赵子昂”印，董其昌跋语，杨载、吴景运、曹溶等人题跋。

《秋风纨扇图》

画家：唐寅

创作时间：明代

收藏地点：上海博物馆

这幅《秋风纨扇图》用高度凝练的笔触，描绘了一名手持纨扇伫立在秋风中的美人。画的左上角有唐大才子自题诗一首：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”唐寅一生遭际坎坷，饱尝世态炎凉。此图借纨扇遇秋遭弃之意，既寓“美人如花美眷，怎敌他似水流年”，又抒发了世事无常的感叹。

《秋兴八景图》

画家：董其昌

创作时间：明代

收藏地点：上海博物馆

《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。画中中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调，亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。这是董其昌所谓“读万卷书，行万里路”以获致“丘壑内营”之功的一次实践。

《锦石秋花图》

画家：恽寿平

创作时间：清代

收藏地点：南京博物院

此画以没骨积染法绘就，与表现对象的质地极为般配。画中几片湖石中生有丛丛秋花，色彩鲜明娇艳，没骨法充分表现了花的明媚。这种直接以色点染花之神态的技法，时有"恽派"之称，可见作者对此法应用已臻完美造化之境。左上角作者自题一诗云：“高秋冷艳娇无力，红姿还是残春色。若向东风问旧名，青帝从来不相识。”

《淮扬洁秋图》

画家：石涛

创作时间：清代

收藏地点：南京博物院

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。这幅《淮扬洁秋图》描绘的是淮扬秋景，画面上秋水茫茫，芦苇丛生，近处有掩映在树丛中的数间屋舍。几点红枫增加了秋天的气息，江面上一叶孤舟，渔翁泛舟水上，颇有“一蓑烟雨任平生”的潇洒，使画面平添几分超然。