毕加索曾经说过，是摄影术的出现让他摆脱了纠结，头也不回地走上了现代派绘画的道路。摄影的特性给毕加索在抽象画的创作上带来了无限灵感，正是因为摄影的出现，为绘画提供了便利，也将其从记录外观和事件的实用任务中解放了出来。

毕加索光绘作品

毕加索光绘作品

1837年，达盖尔创立了“银版摄影法”得到了一张层次丰富的照片，从此标志着摄影术的正式诞生。

达盖尔

同样的，摄影术诞生的年代，也是印象派大师埃德加·德加诞生的年代。19世纪中后期最重要的流派不是浪漫和现实，而是印象派。在那个文学与艺术全盛时期的年代里，摄影术却只是萌芽，人们若想要得到一张照片，需要经过半个小时以上的曝光时间，而如今，我们只需要轻松一按，一秒不要的时间就可以得到一张照片。

世界上第一台相机

出生在21世纪的“00后”们，也许并不知道摄影术的起源是什么，其实摄影最初是为了解放绘画。画家的这种工作方法始自19世纪末，一开始艺术家们并没有把摄影本身当作艺术，而只将照片作为创作素材。德加的许多艺术作品前期都是先由相机进行拍摄后期再创作的。华盛顿菲利普斯陈列馆举办的展览“照片：画家与摄影师 1888—1915”上，作为主角的220幅老照片来自七位19世纪末艺术家尘封的阁楼或地下室，它们曾经是这些画家创作的油画和素描的灵感来源，直观地展示了摄影如何从绘画的龙套变成艺术史的主角。

芭蕾舞者调整肩带 1895年

芭蕾舞演员调整肩带 1900年

从德加留存下来为数不多的摄影作品中，人们找到了两张照片和芭蕾舞者相关，可见德加的艺术生命和芭蕾舞者有着无法割舍的联系，也说明德加的艺术创作和摄影是密不可分的。

除了艺术创作以外，德加还利用摄影来臭美。毕竟德加是有钱人家的公子哥儿，拿着相机来玩玩自拍也是可以的。

德加自拍1

德加自拍2

德加自拍3

一个颇有意味的细节是，在当时那个年代，拍一张照片需要长时间的曝光，德加真不愧是个浪漫的人，在镜头前面坐那么长时间，为了臭美也是蛮拼的。

另外1847年4月，第一届印象主义画展就是在纳达尔位于巴黎卡普辛大街上的摄影工作室中举办的。

纳达尔摄影作品

摄影促成了西方近现代美术观念的根本改变，记录客观事物不再是绘画的第一要务。画家们越来越意识到，表达主观情绪是更具革命性的任务。而这种认识上的变化与不断变革的社会文化思潮相合，催生了许多新的绘画风格和流派。印象派、野兽派、立体派、漩涡派……这些都是在摄影独当一面之后出现的。

野兽派大师马蒂斯作品《舞蹈》

逼真的表现、一丝不苟的再现，还有什么比相机更能胜任呢?今天，摄影早已不仅仅是一种模仿或记录，它更是创造，是文化的反思。

正是因为科技上的飞速发展，才使得艺术变得更加多元化。现在我们就可以带着孩子来到印象派大师德加的展览，了解艺术在历史上慢慢的演变过程以及艺术家在创作背后的故事，让孩子体会到科学与艺术的独特魅力。