华刚年特别喜欢狗这种陪伴动物的特性，于是在摸索专业水粉画的过程里，就把狗当做了描绘对象。他在专业水粉画里极尽色彩之可能，甚至尝试玩味莫奈式的“色彩实验”，同时又工写兼备，线条里给足了“中国味道”，任凭谁第一眼看了华刚年的作品，都会下意识地给出三个字的评价：“有意思”。

书法里的“小浪漫”

上个世纪80年代初，天津的传统文化领域复苏繁荣起来，华刚年有幸拜吴玉如、宁书伦、华非等著名书画家为师，专心研习书法。如今的笔墨所成，亦是从当初临帖百遍里扎扎实实练出来的硬功夫。渐渐地，华刚年有了自己的艺术态度，淳朴古拙的书风日益成了他的心头好，在聚焦书法的许多年里，他更是在隶书上下了不少苦功。

事实上，对于书法风格的界定一直都比较困难，更容易被简单地概念化。比如很多人持“《曹全碑》是圆笔，《张迁碑》是方笔”的观点，但反观其原碑，《曹全碑》不乏方起方收的用笔，《张迁碑》中也并非无圆笔可寻。若想在书法里咀嚼出点味道来，是绝不能将它无趣地“一刀切”的。恰好，华刚年最喜欢在细节里“找乐子”。

华刚年不仅尝试打破方笔、圆笔的束缚，单纯地享受着对波磔设计的快感，更想在书法中规中矩、和谐律动的线条篇章里找寻点心动的感觉。

南宋书家姜夔在《续书谱》里说：“当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必致雕疏。”笔画疏密决定着通篇作品的格调，也反映着书者的心胸。爱在艺术创作里寻找自由感的华刚年在结构疏密上也形成了一套自己相对成熟的观念。

“书法还可以称作造型艺术，这与我设计的专业就非常契合了。在广告设计中，所有的图案都可以遵循一定的构成方法将它设计出来，所以在书法创作中，我的心里是有牢靠的审美构图原则的。比如现在引起非常多讨论的"现代书法"，他们将字书写成了大家看不懂的模样，但若用构成的眼光去审度，他们在线条之间的疏密变化、重叠张弛都是符合构成原理的。”

华刚年虽然一直坚持传统形式，但并不抵触排斥后现代形式的超前创作，在他们狂热地表达情感、追求冲击力的作品里，华刚年更愿意吸取其中的营养，成就自己的“小浪漫”。

“设计”其实在书法史上古来有之，造诣深厚的大家则能完美地拂去“设计”之态，笔墨生疏的书者则容易留下“设计”之痕。而这恰恰又是将书法品格分为云泥最关键之处，所以即便华刚年如此专心诚恳，仍然会说“书法是很难的。走进去要将经典学得毫厘不差，走出来又要忍痛蜕茧。学起来只恨一生太短”。

在书法里，华刚年自始至终都没有放下对传统艺术真谛的探索追求，他一边找寻着自己的趣味，一边时刻保持谨慎谦恭，把更大胆的想象倾泻在了专业水粉画创作上。

绘画里的“天马行空”

若说华刚年在书法里更严谨地尊重着传统，那么专业水粉画让他彻底“脱了缰”。在天津工艺美术学院，他打下了扎实的西画基础，水彩画、水粉画、版画和国画，这些不同的艺术表现形式杂糅在一起会出现什么样的可能？