刚刚买回的桃子有太多茸毛，但想到它鲜嫩多汁的口感，又强忍着洗干净大口吃掉。相信这是很多人都有的体验。当我们在享受着这种美味的水果时，艺术家们却从它身上看到了更多。有人爱桃子的鲜嫩多汁，也有人从桃子的这些特点中发现了一些奇怪的东西，艺术家眼中的桃子什么样?我们要从塞尚说起。

塞尚的缪斯

我们都知道女性的裸体是西方艺术中非常常见的一种主题。然而，对于后印象主义代表画家保罗·塞尚来说，能让他欣喜若狂的并不是某个身材完美的女性，而是水果。

可以说塞尚的缪斯是桃子--当然也可以说苹果、是盘子，因为这些对塞尚来说都是毫无差别的。

1879年，塞尚创作了一幅作品，名为"静物:一盘桃子"(Still Life: Plate of Peaches)的作品。在这幅画中，一块白色的桌布上放着一个蓝色的盘子，盘子中放着很多桃子。就像塞尚的一贯做法一样，他面对着一盘桃子，像分析机械一样分析着它们的结构。

在这里，你看不到鲜嫩多汁，也感受不到蜜桃的诱人香气，这盘桃子颜色暗沉，好像坏掉了一样。这是因为对塞尚来说，自然光影下的事物丝毫勾不起他的兴趣，他喜欢用一种研究的眼光，为这些水果绘制肖像，好像面前所有的东西都只为他的画面而生。一位朋友回忆，"塞尚画桃子的时候用了一种让互补色冲撞的方式，灰色和红色、黄色和蓝色，把所有的水果按他的想法倾斜、摇摆、相互对抗。"

塞尚对画面的冷静程度，不用说是桃子，即使他笔下的妻子也看不出什么感情的流露，他笔下的一切似乎都是他研究的对象。他以一种臆想出来的奇妙透视来表现它们，在他的作品中，美不能等同于美味，也不是完全复制现实，而是带有复杂性的，矛盾的，甚至预示着即将发生的衰退。

水果，鲜嫩多汁的水果

与塞尚同时期的艺术家在表现桃子时，都给它们赋予了自己的情感，比如马蒂斯笔下的热情似火，或是高更笔下浓浓的热带气息:

但是更早些时候，艺术家更喜欢模仿现实，他们在作品中努力表现桃子本身的样子，看看18世纪的荷兰静物画写实得有多可怕!在扬·凡·海以森(Jan van Huysum)的这幅静物画中，鲜花、葡萄、石榴的不同质感都被清晰地表现出来: