今日未来馆开幕现场

未来的当代艺术馆是什么样子？未来的当代艺术馆会呈现什么样的艺术作品？

7月15日，“.zip未来的狂想|小米·今日未来馆”在北京今日美术馆开幕，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，从压缩与解压的表意，引申出对未来的理解，在对未来的理解与想象中，艺术的各种表达形式就如“宇宙”大爆发出现的不同维度的作品。

在今日美术馆1号馆开幕的“今日未来馆”的展览包含27组艺术家的27件作品，实体展览涉及装置艺术、实验音乐、声音影像、空间交互，也包含图像、声音与光源等一系列作品，利用空间并与观者建立互动。同时展览还利用全新的高科技技术，这是艺术家们第一次利用大面积数字投影来进行展览。

今日未来馆展览现场

本届今日未来馆的学术主持之一黄笃在谈到本次展览主题“.zip”时表示：“最近几年中国新媒体艺术有很大突破性，本次展览代表了国内新媒体艺术的趋势，从展览中可以看到中国新媒体艺术家的超越性。’.zip’代表了文件的拆解与生成，有着隐喻性。第一它代表了一种格式与个性化，第二它具有参与性与公共性，第三代表了媒介的扩张与自我约束。”

此次策划和布展中，今日美术馆首次将楼体进行部分拆卸，第一次实现主厅空间多楼层视角，并充分利用楼内通道，打造异样空间。为了达到14米挑高的主厅视觉震撼效果，沉浸式大厅耗资200万。除常规展厅外广场和楼梯间也进行了别样设计，各有一件作品。

今日美术馆馆长高鹏作为“今日未来馆”的发起人之一，高鹏介绍此次展览集科技、艺术为一体。此次展览邀请了诸多国内外艺术家参与创作，其中包括美国艺术家Catherine Chalmers和Charles Lindsay，土耳其艺术家Refik Anadol，参与展览的华人艺术家包括冯梦波、郭锐文、洪启乐等新媒体艺术家。

Refik Anadol装置作品《无穷之屋》（2015）

小米联合创始人黎万强提到“小米·今日未来馆”以“.zip”为主题展开，策展人将不同艺术家的作品编织成一个全新的展览，从压缩与解压的表意，引申出对未来的理解，在对未来的理解与想象中，艺术的各种表达形式就如“宇宙”大爆发出现的不同维度的作品，未来不能，也不应被定义，也没有时间与空间的限制。展览将不同格式的作品融合在一起，发起不同维度的参观体验，希望观众体验到未来不只是需要被研究和预见，而是在每个人有限的想象中，投入最大的热情去表达。

今日未来馆将这些作品压缩在一起，如同宇宙中的黑洞，作品所提供的沉浸式体验将宇宙黑洞这个概念结合起来，成为想象的外化载体，这些载体包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等。观众将借助想象力在多重感官频道间不停打破并重塑对同一时空的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种时空的想象空间。

今日未来馆展览现场

艺术家、策展人吴珏辉谈到宇宙的膨胀如同一个持续解压缩过程，新格式层出不穷，旧格式渐渐消退。“进入历史，在数字宇宙中，格式是万物的后缀，包括人类自身，如果人类通过格式而得以永生，那我们的意识必将以某种格式而存在。”吴珏辉认为人类在使用格式的同时也在自我格式化，在庞大的格式体制中，每个人都带有格式属性，可能是.txt. 、jpg.、ppt.、exe或者只是个bug。“格式决定了想象的维度和表达的语言，似乎所有的劳动都得转化成某种格式才是最有效的。”