黄宾虹研究专家王中秀先生日前莅临广州“崇正讲堂”，以“墨与神会，技进乎道”的主题，畅谈黄宾虹的艺术鉴赏。王中秀先生是上海书画出版社资深编辑，他长期从事上海近代美术史料辑佚、考辨，曾有机会看到黄宾虹捐赠的全部东西，做过大量黄宾虹第一手资料整理、编撰工作，先后编撰了《黄宾虹文集全编》《黄宾虹年谱长编》《黄宾虹画传》等黄宾虹研究的重要论著。被业界誉为“比黄宾虹还要了解黄宾虹一生的人”。

黄宾虹艺术：内美外美美既不齐

在“崇正讲堂”上，王中秀以“内美”来概括黄宾虹艺术：“内在美，骨子里精神的美，笔墨精神之美，这是黄宾虹艺术的核心。参差离合，大小斜正，肥瘦短长，俯仰断续；齐而不齐，是为内美。黄宾虹认为，画，丑之极处即美之极处。内美外美，美既不齐。丑中有美，尤当类别。”

王中秀举例：“黄宾虹《国画之民学——八月十五日在上海美术茶会讲词》写道：就字来说，大篆外表不齐，而骨子里有精神，齐在骨子里。自秦始皇以后，一变而为小篆，外表齐了却失掉了骨子里的精神。西汉的无波隶，外表也是不齐，却有一种内在的美。经王莽以后，东汉时改成有波隶，又只讲外表的整齐。六朝字外表不求其整齐，所以六朝字美。唐太宗以后，又一变而为整齐的外表了。”

“此外，黄宾虹在与黄居素的书信往来中提到：名画用笔多是一波三折，从隶体中来。波折须自然有劲为上，外和而内刚。其要钩勒分明，起讫不苟，皴法整齐修洁，不弱不乱。整齐非方正，宜于极不整齐中求整齐，乃为得之。如观篆沥魏碑，其布白处处排得不黏不脱，此虚实兼到之妙。处处排匀，一种馆阁字体，反成匠笔。可常观金石拓本，自能得之。”

观“点”辨伪：有锋有腰有笔根

何为内美的载体？王中秀认为是虚实笔墨。“首先是 笔墨中的点 ，一小点须有锋、有腰、有笔根。黄宾虹在《中国绘画的点和线》中指出：中国文人画兴盛年代，看画的好坏，甚至可从点苔上看作者的功力和有法无法。此外， 作画用笔切忌描、涂、抹，花卉尤重点笔，古曰[点染]。一点要有黑点白点，犹如人之眼睛有瞳光，没有瞳光的是瞎子，没有白的点是[瞎眼点] ， 燧皇钻木取火，起于一点，点有虚实黑白二者。积点成线，为曲线美 ……以上均为黄宾虹对于笔墨中的点的理解。”

“对于 笔墨中的线 ，黄宾虹在与郑轶甫书中写道：绘画与书法息息相通，得于魏碑之中，如《艺舟双楫》之论用笔方法，加以分析条理，证明蹊径，易于入门，亦为要务。同时在与汪聪书中，黄宾虹强调：《艺舟双楫》系包慎伯得邓石如之传而发明书法秘诀，前人所不言，在于各人之心领神悟。此书出板，书画家之秘钥尽显，所以道咸中文艺高于前人。”

讲座现场，王中秀还为大家概括了黄宾虹艺术辨识的多个关键词，包括：“渍墨”“点与线”“蘸水”“吸水”“焦墨法”“润含春雨”“干裂秋风”等。“黄宾虹对笔要求高，一般用七紫三羊，施色用羊毫；画画用的是最好的旧纸，画花卉用纸尤要求好。颜料多自制，石绿用绿山石磨碎，石青刮自祖宗像，赭石用虞山产地石头自墨，较市面上买的红，胭脂是明代宫内搽脸用的，花青用的是染坊用的花青碎子。凡此等等，皆为黄宾虹的作画习惯。”王中秀如此总结。