随着社会浮躁风气的快速蔓延，随着各种烂片充斥着电影市场，随着对商业大片审美疲劳的产生，人们开始反思时间的意义、反思生命的价值、开始在艺术电影中试图找回内心的平静和安宁。

一行11人从故乡芒康出发，走过盘山公路、旷野雪地、山间小溪，双手扬起落下，身体直立、再匍伏在地，此起彼伏，寂静的山谷中响起木板摩擦冻土的声音、简易的帐篷中混杂着绵绵不断的诵经声。

没有繁杂的离别仪式，没有惜别的离愁别绪，所有上路前的情绪渲染都在一个“好”字中变得克制与内敛。这支队伍中，有寄希望于来世的老人，有即将临盆的年轻孕妇，有希望洗刷自己罪孽的屠夫，有渴望远方的少年，还有懵懂天真的孩子。

一路上，他们经历过山体滑坡的受伤、婴儿出生的痛苦、老人离世的悲哀，但无论怎样的经历，唯一没有改变的，是不曾停歇地三步一跪的朝圣之路，是每晚诵经的生活日常，他们的目的地是穿越2500多公里，横跨高原四季，前去朝圣的拉萨，是继而前往转山的神山——冈仁波齐。这便是一部小众艺术电影——《冈仁波齐》内容表现的全部。

比较之前的小众电影，这一次，《冈仁波齐》获得了更多的关注。以一组数据来看，上映的第一周（6月20日-6月26日），在《变形金刚》、《异形》、《新木乃伊》等众多大片的前后夹击下，《冈仁波齐》突破2000万票房。

制片方和导演曾经一度预计票房也就400万元。而出乎意料的是，截至7月5日，这部电影的票房已达7385.8万元。目前影片虽已上映半月之余，但各院线排片有增无减，上座率居高不下，有些地方甚至“一票难求”。

对于这样一部电影的上映和意料之外的热度，网上充斥着不同基调的声音和解读，这些声音既是对此部电影的评论，是对小众艺术电影未来走向的反思和推动，更是对当今电影市场和乱象的深度拷问。

正面解读

“与我们常见的电影相比，这部电影没有太多跌宕起伏的剧情，也没有什么情节反转的设置。你在电影院的2个小时里，能看到的就是一行人一路磕长头朝圣的记录。比如，运行李的拖拉机坏了，男人们索性自己拖车上路，女人们继续磕头。拖行一段距离后，男人们回到起点，重新磕头。再比如，面对积水拦路，大家互望一眼，随即脱下外套，一路磕过水面。一种安静的震撼。”

“在影片中，最触动我的，也是最让我羡慕的，是朝圣者所表现出的平静。在恶劣的天气面前，在泥石流面前，在车祸面前，在生与死面前，都保持了波澜不惊。没有大哭大笑，大悲大喜，没有激烈的情绪，就连对命运不公的质问，也是舒缓地，克制地。藏民的内心或许谈不上富足，但因为有宗教信仰，更加平和自然。生活在现代城市中的人，内心要丰富得多，充满繁琐细微的心理活动，还有各种欲望和似是而非互相矛盾的观念，常常是杂乱无序的，尤其向往平和宁静的状态。如果磕长头，走完1200公里的朝圣路，就能实现心灵的净化，灵魂的救赎，这岂不是以很小的付出，获得无比珍贵的回报吗？然而，很遗憾，现实不可能如此简单。”

“现在的国产影片，有的为了博取票房，一味迎合观众，把低俗当通俗，自以为观众喜欢‘娱乐至死’，拉来所谓的‘大牌’助阵，而影片本身故事缺少感染力、演员没有真情、制作粗制滥造。而《冈仁波齐》没有一个明星，但每一个人的表演都质朴而真实，令人敬重和感动；

有的抄袭模仿，斥巨资搞大制作，最后却拍得不伦不类，不仅故事没有讲好，而且特效不特，奇幻不奇。《冈仁波齐》却返璞归真，以纪实风格拍摄，通片没有一个特效画面；

还有的简单说教灌输，把正能量拍得脱离生活，塑造的人物不食人间烟火。《冈仁波齐》没有一句口号，许多观众却从中获得了追求理想、努力工作的动力。有网友说：心中坚信不疑的信念，让所有的微不足道、所有不为他人理解的坚持和付出，都变得意义非凡。”

反面解读

“《冈仁波齐》还真有一个问题，也就是我要吐槽的第一个问题：为了煽情，不惜牺牲真实性。朝圣路上辛苦，自然不假。为了增强感召力，考验必然逐步加码，也正常。不过到孕妇在朝圣路上生产时，我心里就在想：到这个程度就可以了，不要再加码，再加码容易撑破了。还是加码了。车被撞坏，一行人凭人力拉着车后厢走。不仅如此，还要每拉一段，再走回去，把这段路的磕长头补回来。相当于大部分人都要走双倍的路。从芒康到冈仁波齐2400多公里路，就这样翻倍了，变成了‘万里行’。这是树典型吗？这是高级黑。这是把朝圣者的虔诚直接黑化成智商低下。”

“整部电影前一半其实还是相当扎实，无论镜头语言运用，还是节奏把握，都看得出下了相当功夫。但这一段路线，对西藏有些了解的都知道，波密到林芝，是318国道最精华的景观，极美。而拉萨到冈仁波齐、日喀则、萨迦，快到冈仁波齐的帕羊草原，也都美到没话说，然而在电影里却都被闪没了。”

“在充斥着电影商业化概念的今天，大制作、炫特效、高票房、好口碑成为衡量电影成功与否的标准。对于从电影院走出来的每一位观影人而言，一部影片能留给他们多少的回味、思考和震撼，这一点的重要性似乎可有可无。于是，原本可以最富有艺术气息、最高度凝炼导演深刻思想、最能寓教于乐的电影艺术就这样被玩坏了。看一部走心的艺术电影成为一种奢侈。作为观众，我希望什么样的电影可以走进我的生活、走进我的内心？对于艺术电影的坎坷行进之路，我会抱有怎样的态度？”

一部好的电影，要极尽传达深刻主题之能事。

做到这一点很难。电影深刻主题的传达需要导演和团队对主题的长期积累和反复思考，需要创作者对主题有纯粹的表达欲望，需要矢志不渝的初心。导演李安曾在一次采访中说到：“我摸着自己的胃，除非觉得这里有感觉了，否则我不会开始做一部电影。”

在《冈仁波齐》这部电影的幕后，导演张杨曾接受媒体采访，他讲述了自己与这部电影的渊源：

张杨一身“康巴汉子”造型保持了近两年。刚从藏区回来那段时间，朋友们常常认不出他来。有次在大理参加饭局，他去晚了，悄悄入座，好长时间没人招呼，直到有人开始认真打量这位“藏族兄弟”，大家才辨认出了他们熟悉的那个张杨。

在以“康巴汉子”造型回到北京之前，张杨失踪了将近一年。他带着一支规模远小于正常水平的剧组，深入藏区一年的时间，全程跟随着片中的11位非职业演员实景拍摄。

导演张杨的纯粹和执着，让这部影片在平静中充满张力，传达着一个深刻的主主题：每一个人都走在自己的朝圣之路上，没有终点、没有尽头；但回归内心，其实每一次自己的朝圣之路，最终又都是在朝圣自己，是一次次内心的自我反思与觉醒，是一次次的自我蜕变与涅槃。

同时，回归到生活日常，朝圣也并不是外在寄托和迷失盲从般的磕长头跪拜，而是根植于内心的清静与过好当下的执着。

电影需要达到的，是观察和思考一个问题的视角和窗口，而不是观影之后对电影高度一致的认同感。

如果不曾到过藏区，我们从不会亲眼见到那些在看不见尽头的大路上磕长头的藏民，《冈仁波齐》所描绘的一切，看上去都会让人感觉难以置信。而电影本身传达出来的就是引入对一个问题探讨的窗口。

你不会知道当一群人面对生死未知的漫漫长路时，那看似轻描淡写的归于一个“好”字的平淡道别，这是一种什么样的力量？你不会知道面对大雪、严寒、水洼、落石，车祸、死亡，唯一没有停下的是直立、匍匐、朝圣的姿态，一切困难于他们而言像是预演过一般，平静地让人震撼，这是一种什么样的力量？于是，我们会对原生态藏民的生活产生好奇，会对信仰重新定义，会对宗教探究认知。

这是电影带给我们的追问和反思，甚至包括影片中的细节描述、镜头表达、叙事节奏等等，即使有值得争论和商榷之地，也在为观影者提供探讨的契机。仁者见仁，智者见智，事物的发展需要碰撞后的曲折上升，因此，电影带给我们最宝贵的东西是告诉我们如何客观地看待世界，而不是去盲从和全盘接受。

需要给艺术电影更多的时间去完善，给观众更多的时间来接受。

1999年以来，中国电影票房以两位数的速度增长，但这一势头在2016年戛然而止，当年中国电影票房同比增长只有3.7%。今年一季度，中国电影票房同比下降7%，电影市场之惨淡，甚至一度传出加大进口片配额“救市”的说法。商业大片已然自顾不暇，更不用提艺术电影，后者想要出位基本靠两个“套路”：得奖、口碑。

据资料显示，斩获金马奖、法国南特影展三大洲最佳影片、亚太电影大奖等奖项的《路边野餐》雷声大雨点小，最终只收获647万元票房；陆川指导、周迅旁白的纪录片《我们诞生在中国》赢得豆瓣8.0高评分、6656万元的票房，却没有在各大社交媒体上引爆话题，难成现象级。“一跪成名”的《百鸟朝凤》，依靠观众的同情心和好奇心收获8694万元票房，但其“野生”营销路数毫无可复制性，也难免被业内人“一笑而过”。

然而，随着社会浮躁风气的快速蔓延，随着各种烂片充斥着电影市场，随着对商业大片审美疲劳的产生，人们开始反思时间的意义、反思生命的价值、开始在艺术电影中试图找回内心的平静和安宁。

于是，大浪淘沙，艺术电影正在不断回归市场。而最终，艺术电影会有怎么样的走向和趋势？艺术与商业可以很好的融合吗？艺术电影如何叫好又叫座？这都是艺术电影需要思考的话题和完善的方向，观众也需要在这个过程中，多点耐心，陪伴艺术电影的重新崛起。