展览中的7件作品首次在美国展出，包括《黑衣女人》（Lady in Black ，1891）、《青春期》（Puberty，1894）、《嫉妒》（Jealousy，1907）、《垂死挣扎》（Death Struggle ，1915）、《患支气管炎的男人》（Man with Bronchitis，1920）、《手插口袋的自画像》（Self-Portrait with Hands in Pockets，1925–1926）和《灰烬》（Ashes ，1925）。此次展览还包括《日落下的黯然，绝望》（Sick Mood at Sunset。 Despair，1892），它是《呐喊》最早的版本，这是它历史上第二次在欧洲以外的地区展出。

19世纪末，年轻的爱德华-蒙克（1863–1944）放荡不羁的绘画风格让他成为其时代最著名而又充满争议性的人物。但是，正如他在1939年所承认的那样，他“生命中真正的突破来得非常晚，实际上在我50岁时才开始”。蒙克后期的一件作品《在时钟与床之间》（1940–1943）体现了渴望、死亡、孤立和焦虑主题，是展览中大约45件作品的标准和指南。展览中的这些作品从另一个角度共同向我们展示了一个像他所处的时代一样充满变革的蒙克。

“爱德华-蒙克：在时钟与床之间”展览在八个主题各不相同的画廊中展开，探索了蒙克在整个艺术生涯中不断重现的特定主题—爱情、死亡、疾病、情绪波动和死亡命运。展出的油画中很多来自蒙克自己收藏现在由蒙克博物馆所持有的作品以及借自全球各个机构和私人收藏者的藏品，它们也体现了蒙克无拘无束、自信的绘画风格和技术能力，包括大胆的笔法、创新的结构等等。

此次展览从一个展出自画像的双层画廊开始，这些作品创作于19世纪80年代到20世纪40年代之间，跟随艺术家从一个未来无限且具有自我意识的青年到一个生命即将走到尽头的老者的脚步探寻艺术家的一生。除了它们所有的忏悔特征外，这些作品不只是简单的记录。蒙克不同于其同时代艺术家的一点可能在于，他还使用自画像对自己进行改编式的描述。在《得西班牙流感的自画像》中（Self-Portrait with Spanish Flu，1919），蒙克将自己描绘成遭受这种疾病折磨的人，但是后来的研究表明，他可能从没有得过西班牙流感，而是为了迎合挪威民众。从这个起点画廊开始，展览步步深入，带观众领略各个主题的画廊，包括内心波动、嫉妒、艺术家在工作室的工作场景、疾病、死亡和浪漫爱情等主题。

展览中的作品还展现了蒙克绘画技巧的演变，从早期用粘稠厚涂笔法创作的早期《自画像》（1886）到《手持香烟的自画像》（Self-Portrait with Cigarette，1895），后者是“松节油绘画”的典范，蒙克使用充分稀释的油彩和扁平的刷子创造了一个烟雾飘渺的光面，让白底画布成为着色表面的一部分。这种绘画技巧在19世纪90年代并不典型，它融入了水彩画的一些策略，将画布颜色作为结构性元素和作品的一部分使用。