2017年7月1日，由中央美术学院院长范迪安策展的“肉身启示录——李枪个展”在北京悦·美术馆开展。此次展览旨在呈现艺术家最新的创作及艺术思考。

在中央美术学院院长范迪安看来，“李枪在整个创作过程中做的是减法，这是一种由表及里的艺术”，在接受《绝对艺术》杂志采访他表示:“从表面上看，李枪是在撕书，实际上，在面对一面面的‘信息墙’的时候，他剥去了表象，去寻找一种内相。”

艺术家李枪表示：“我希望我的作品从最普通的事物物性出发，但是同时能够超越事物的材料性，在内容方面表达了对普遍性问题的观察和探讨，我只能从个人经验出发，通过寻找和发现生活中现成物及其在世界历史中的本质意义和其中特有精神性。”

《晚歌一号》 ，杂志，250x202cm，2017

“那些风景，那些面庞，那些人物，那些文字的历史图像的真实被遮蔽在概念知识的黑暗中，这光从外面残酷地将他们照亮，成了一些奇异的东西，诡异事件正随着光而渐渐逼近。”正是如此，李枪将他的艺术创作过程形容为“光的行走”。

红色系列之一

早在2014年，李枪就在悦美术馆的“上帝的残屑”个展上展出了他的“撕书”作品，那时的他用5000多本主流的媒体杂志和不同内容的书籍撕去3000多公斤的纸片得以呈现，通过用杂志撕出的作品由于原来图像和文字的不断的消失，作品的意义得以逐渐呈现。

绝对艺术对话艺术家李枪

绝对艺术：先请您介绍一下这次展览的筹备情况？邀请范迪安策展的机缘？

李枪：这个展览筹备的时间很短，一个月左右吧，我2014年的时候，我在悦美术馆做过一次展览，和王飞越馆长成为朋友。三年来，我的作品有了很大的变化，王馆长提出来帮我在作一个展览，后来我联系上了范迪安院长，告诉他我希望他做我的展览策展人，没有想到范院长马上回复了我说可以马上把展览方案做好，即使当时他还在国外考察。

《剥皮之一》 ，杂志，206x110cm，2017

绝对艺术：您是如何解读展览的主题“肉身启示录”的？

李枪：我撕书已经有撕了八九年了，刚开始的时候我主要还是对撕的这种语言感兴趣，说白了就是比较暴力，实际上是一种破坏过程，我在撕的过程很享受这种感觉，当然，我可以去用它表达不同的内容，但是，我还是愿意回到（圣经）的启示录中先知约翰最初的启示，在今天信息大爆炸时代，回到这里，就是回到我们的自身。

绝对艺术：此次展览展出了您的哪些系列作品？

李枪：主要是图书馆计划系列、肉身启示录还有荒原系列。

《树之一》，杂志，151x110cm，2017

绝对艺术：能和我们详细介绍下您此次展出的新作么？

李枪：图书馆系列已经做了几年了，肉身启示录是今年刚做的，就是撕一些动物的皮，比如羊皮等，还有就是荒原系列，就是撕出带有文字信息的树，如果把杂志比如成文化荒原，那么我就是在荒原中去找树。

绝对艺术：新作灵感源于什么？是否意味着你的创作进入了一个新的阶段？

李枪：新作品的灵感来自杂志中的内容上一般多是为了吸引眼球所以很色很暴力，所以我新的作品应该更直接地体现出这种暴力性破坏性。

《碎片》， 杂志，220x190cm，2016

绝对艺术：为何撕书对您来说是剥皮的过程？

李枪：艺术家做作品就是最自己吧，我撕书当然就像撕自己，把自己一层一层皮撕下。

绝对艺术：为什么您自己评说“您的工作就像光的行走”？我们该如何理解？

李枪：我的创作过程，就是不断的寻找本质的过程，就像哲学家海德格尔说过，真理就是让光去照亮。

展览现场

展出作品

红色系列之二

红色系列之三

《剥皮之二》，杂志，200x110cm，2017

《剥皮之三》，杂志，235x112cm，2017

《剥皮之四》，杂志，224x116cm，2017

《树之二》，杂志，127x84cm，2017

《树之三》，杂志，155x110cm ，2017