在展览开幕式上，武汉美术馆馆长樊枫表示，历史上有所成就的画家都很重视素描，留下了很多优秀作品；当今也有很多画家一直在坚持素描创作，值得欣赏和推崇。素描作为创作的第一手稿，记录了艺术家在生活观察中的视域，一稿一稿地修改与推敲，形成了艺术轨迹的线索，其中所流淌的线条的震动、黑白的韵律，就是艺术家对于现实美感的沉醉和自我思考的解析。如今各种新观念、新技术、新话语的作品高潮迭起，展览不计其数，能够举办一场以素描为基础，对绘画根源持续追问的学术性展览是非常可贵的。

艺术家刘春冰认为，素描对艺术家而言是一个很重要的阶段，艺术家其实也是一个手艺人，手艺的好坏与技艺是有关联的。庄子在谈论“技”和“道”的关系时非常强调“技”的问题，艺术家的“技”可以到达一个高度或者是一个自由的状态，那么他的“艺”就进入了“道”的状态。庄子“庖丁解牛”的故事中，庖丁可以在很短的时间内把一头大牛肢解，说明他对牛的结构了解到了一种自由的状态了，这种自由状态实际上到达了“艺”的状态了。