教育不是把篮子装满，而是把灯点亮。

“不让孩子去体验，不让他们去尝试艺术，我可以保证，三十年后孩子们将找不到工作，因为他没有办法竞争过机器”，马云的这番话有些绝对，但并不是没有道理。

美国国家教育科学院曾做过一个调查，在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。毕业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，毕业 6-10 年的回答是“基本原理”，毕业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出：艺术最有用。

我想，这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的的能力。蔡元培认为，美育的目的在于陶养人的感情，认识美丑，培养高尚的兴趣、积极进取的人生态度。实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。

艺术教育，一定是润物细无声的。在一个家庭中，只有当父母从内心爱上艺术的那一刻，这一切才真正发生。对个体而言，艺术教育在生命的早期具有特别重要的意义，因为在所有年龄阶段中，儿童与艺术最近，每个儿童都天生拥有艺术的心灵。通过艺术的教育，能开发儿童的艺术本能，能使儿童感知到世界的多种形式，如色彩、声音、韵律等。正因为如此，一些有远见的教育家主张，在 7-14 岁期间，艺术教育应该成为学校生活的主旋律。

智识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。

人类天生具有一定的创造能力，创造能力的强弱也是考察一个人可持续发展的重要标准。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。康德对此做了这样的描述：“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”这句话从一个侧面揭示了艺术创作具有原创性，是一个发明的过程，是从无到有的过程。

罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养善于发现美的眼睛，艺术教育必不可少。艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。因而，艺术教育也是对美感的唤醒。

随着现代生活节奏的不断加快，社会竞争的日趋激烈，人的心理普遍存在承受力小，调适能力差，净化能力弱等问题。而艺术由于它直接作用于人的情感世界，与人的身心关系最为紧密，并在人的理性和感性冲突之间找到平衡，使人的生活方式由“物质化”向“艺术化”转变，这也是艺术教育所特有的精神救赎的功能。在日本等国家，用艺术治疗心理疾病，已经成为一种新型的治疗技术。如通过绘画疗法，让病人释放并表达自己；通过音乐疗法，让病人发泄情绪；通过戏剧疗法，让病人借助于表演回归自我......。

人的一生虽然漫长，可做的事情看似很多，但其实真正能做的，不过只有一件而已，这件事就是一个人来到世间的使命。艺术教育的价值就在于唤醒每一个人心中的潜能，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。