2017表演艺术新天地 咖啡剧：《你听同学会》

2016年创办的上海“表演艺术新天地”是一个年轻而独特的艺术节。它经由专业的艺术节策展机制，将表演艺术引入商业空间，在此过程中让艺术与商业各取所需。一方面，一系列非常规的表演空间对艺术家的创作提出了新的挑战；另一方面也使得文化消费放下一贯的高冷，真正融入都市人的生活方式。显然，这是一个多方乐见的结果。

在艺术节的策划过程中，政府、商业、艺术节团队如何合作？他们各自的诉求是什么？空间的多样性让艺术节具有哪些特殊性？表演艺术和商业空间的结合，是否真的能带来化学反应，拓展未来表演艺术更多可能性？在2017年“表演艺术新天地”期间，北青艺评就这些问题与艺术节策展人水晶展开了探讨。

阿卡贝拉男声合唱：磁极乐队

北青艺评：在为“表演艺术新天地”策展之前，你的团队最为人知的品牌项目是“爱丁堡前沿剧展”。你们过去曾有过和商业合作的经历吗？

水晶：此前我和艺术节制作人袁鸿都在剧场里做演出，没有和商业这么紧密接触过。这两年我们频繁出国看艺术节，在爱丁堡，我们看到对不同空间的运用，对单一剧场空间的复合使用，一个剧场一天内可以演多台戏。澳大利亚阿德莱德是一个很小的花园城市，70%的演出都在公园里。除了临时搭建的帐篷剧场，还有草坪、酒店游泳池这样的场地。有一个画面给我的印象特别深刻，阳光穿过巨大的树木，人们坐在草地上，有一个爸爸在给小婴儿喂食，前面是一个乐手在唱歌。

《安提戈涅》

北青艺评：你觉得这样的场景也应该发生在中国？

水晶：对，我们想让观众在周末的下午，也可以去看一个演出，坐下来吃点儿东西，度过一段愉快的时光。

北青艺评：和新天地展开合作的契机是什么？

水晶：我们之前做西溪国际艺术节的时候，策划了一些户外演出。比如在酒店的挑高大堂书吧演出《牧神午后》，在户外空间做世界音乐的演出，还有现场泼墨绘画的行为艺术。当时我们和新天地也有接触，我就邀请了对方去西溪。对方看完之后表示整个人感觉被点燃了，也想要这样的东西。我说好。

北青艺评：在进到新天地之前，你对这里的印象是什么？为什么觉得这是一个适合做艺术节的地方？

水晶：在此之前我就来吃过两次饭。最主要的印象就是：一个灯红酒绿、还挺奢华的地方。我们来了以后花了点时间在这里转，发现了很多空间。比如说屋里厢博物馆，就是一个空房子，放了点家具，我就觉得这里应该可以演戏嘛。新天地时尚有一座架在半空中的桥，平时没什么人，但每次走到桥上，我就觉得这地方应该要发生点什么。

新编评弹：高博文说繁花

北青艺评：所以今年在这个桥上，你们就做了一个叫《桥》的特定环境舞蹈。屋里厢博物馆我去年看了戏剧《朱丽小姐》，今年看的是实验昆曲《椅子》，这个场地的确很加分。像这样在特殊场地的节目是怎么策划的？

水晶：我的命题是做一个在这个空间中游走的、有点像浸没式的戏剧，让观众跟随着你。我在伦敦正好碰到做访问学者的上海导演刘阳，他选择了《朱丽小姐》，讲大户人家的故事，里面有一种压抑、挣扎和矛盾的东西，最后的作品和空间结合得非常好。

《桥》缘起于去年在爱丁堡碰到艺术家Jo Fong，我跟她说希望有一个作品发生在桥上，跟舞蹈有关，但不完全是舞蹈作品，可以和行人产生关联。《桥》也成为在公共空间里陌生人之间彼此建立联结的“桥”。

北青艺评：在商业空间里创作，对艺术家来说最大的挑战是什么？

水晶：其实中国的表演艺术非常受制于空间形态。绝大部分剧场都属于国有院团，大剧院租金高昂，稀缺的小剧场很难租到，还有一些空置的礼堂、会堂，从做戏的角度来说，真正可用的场地非常少。今天大量的戏剧创作都是单面面向观众，这是由大量的镜框式舞台决定的。我们的创作者长期在这样的环境中，以至于根本不知道还可以用其他方式创作。当进入商业空间的时候，原来的空间限制没有了，必然要探索新空间的观演关系。反过来说，这对创作也是很大的刺激，帮助我们去打破原有的边界。

北青艺评：视觉艺术类作品，今年在公园的湖心岛上做了一个装置作品《大鱼》。

水晶：《大鱼》是由6000个塑料瓶做出来的大鱼，造型参考了半坡人面鱼纹盆上鱼的形象。艺术家Ewan Allinson构想出一个故事——这条大鱼5000多年前离开大陆游向海洋，现在它回到陆地，是为了告诉我们，塑料，尤其是微塑料对海洋生态和水资源的污染非常严重。这个公园属于市政空间，所以很多方案要跟政府部门去沟通。

北青艺评：近年国内也涌现了不少艺术节、戏剧节，但或多或少都有资金问题。“表演艺术新天地”是特别幸运的一个，同时有政府和商业两头支持，没有票房压力。今年16个作品中，10个免费或免费预约，6个节目定了低票价100元。

水晶：我们在政府和商业中间做了一个非常重要的黏合工作。最初是新天地想做这样的艺术节，他们以前也做过其他一些文化艺术类的活动，但政府并没有给过资助。我们那时跟黄浦区正好有合作，偶尔和黄浦区宣传部提到这件事，他们觉得非常好，可以作为他们“十三五”规划中“环人民广场演艺聚集区”的一个亮点，所以主动提出了合作。

我们前期和政府做了很多轮沟通，新天地本身没有演出资质，还涉及临时搭建场地，报批也非常复杂，最后我们所有演出都拿到了批文，也在黄浦区的牵头之下和公安、消防、大保办、安监局、卫计委、街道等多个部门进行沟通和合作，是一个非常复杂的系统工程。

北青艺评：为什么像咖啡剧、评弹等等节目都是免费的？是因为在商户里演出，不好售票吗？

水晶：也不是。一来因为有政府资助，有可能实现大量的免费演出，就像是提供给观众的福利。二来对在商户中演出时观众的感受有点顾虑，也有点担心新作品的质量，不像《一桌N椅》这样国外来的现成演出，卖票天经地义，也很便宜。对商户来说，跟我们合作并没有损失，因为我们选的时间段不是繁忙时段。

声音新马戏：《一桌N椅》

进到新天地后，观众可以看到多个演出，在不同的演出间隙，观众可能会非常自然地产生消费，而不是我卖票捆绑销售。

北青艺评：表演艺术和商业空间的结合，能发生什么样的化学反应？

水晶：表演艺术作为一个内容进入到商业空间，我们为消费者提供了一般商品之外的另一种消费的可能。这种商品和其他商品没有竞争性，是互补的。黄浦区是上海的老牌商业区，有很多商业街、商场。这些年来，商场的“空心化”非常厉害，高端奢侈品大家更偏爱去海外购买，因为出国机会多了，海外款式更多，还免税。二三线城市也都有了很多品牌专卖店，对上海这种老牌商业城市来说是一个冲击。另外，网购对实体店铺也有很大影响。

这几年电影院、餐饮更多地进入商业空间，但仍然会出现同质化，还是留不住人。表演艺术在这时作为一个重要的角色登场，它的内容是独一无二的，而且观众必须到场，所以它对客户产生的黏性非常大。去年艺术节结束后，新天地给出了一份数据，2016年“表演艺术新天地”期间，新天地片区整体客流较去年同期增长了26%，销售额增长10%，刷新了新天地十年来各种商业活动的历史成绩。之后黄浦区基于“表演艺术新天地”的经验，开始和市文广局开展“艺术商圈”试点，几方出资，让文化艺术类节目进入商业空间。今年这个项目在上海各区县推广，也算是“表演艺术新天地”对这一领域的推动性贡献。

北青艺评：政府和商业对艺术节策展的要求多不多？

水晶：政府希望能选一些中国的、传统的节目。其实即便他们不提，我最早也选了高博文的评弹、昆曲《椅子》、京剧《京探》由上海戏曲艺术中心推荐。去年中国节目还有王珮瑜的《乱弹三月》、赵梁的舞蹈《幻茶谜经》。总体上我们没有受到非艺术因素的影响。从去年到今年，新天地在策展层面对我们没有干预，就是配合我们，我只对艺术层面的事负责。

创意昆剧：《椅子》

北青艺评：大家总有这样的感觉，商业会对艺术有伤害，您觉得呢？

水晶：我们这次有个委约节目叫《水面上的凡·高》。凡·高是我特别喜欢的一个画家，他的一生中有很多不幸，生前基本上一幅画都没有卖出去，卖出去也被退回来。但在他身后，他的画在世界艺术史上不断刷新着拍卖纪录。我有时候想，在艺术中，为什么绘画这个形态特别容易卖出高价？如果作品足够有价值，就可以打破时间对这个艺术家的限制，画可以永恒地流传下来，随着时间推移，集聚更大的商业价值。这一商业规律，其实表达的是人类对永恒的渴望。凡·高的弟弟是个画商，凡·高的一生主要是弟弟在供养。如果凡·高没有一个画商弟弟，他的画可能就彻底埋没在什么地方了。艺术从来没有脱离商业而单独存在过。

水面上的梵高

北青艺评：明年的艺术节可能会在哪些方面做调整？

水晶：明年我还想更多地去用自然环境，做一个光影系列，不同形态的作品都跟这个主题有关。新天地很有意思的是，它白天的时候是一个样子，晚上又是一个样子，有条件承载光影艺术的展现。就像我们的生活，有明亮的时刻，也有一些朦胧的时刻。

文| 陈然

供图/上海新天地

本文见于20170620《北京青年报》B3版