在谈及西方艺术的时候，有一个表现主题是永远避不开的，那就是——裸体艺术。从古希腊、古罗马，到文艺复兴，一直延续至今日，裸体艺术主题经久不衰，更有像肯尼斯·克拉克这样的艺术史家专门为此撰书立说（《裸体艺术》）。

红山文化女神像

当然，有人可能会问，那咱中国的红山文化女神像和性教育启蒙读物“春宫图”系列不也是裸体艺术吗？抱歉，这个还真不是，前者是原始的艺术形式，后者是对于人体本性的描绘，两种都不是出于审美而创造。一句话，裸体艺术的核心就是：

对于人体的崇拜和欣赏！

那，这期就聊聊西方裸体艺术的发展吧。还是得先从古希腊谈起（如果你有印象的话，其实我们看到过的很多著名的裸体雕塑都是古希腊、古罗马时期创作的），这块地儿之所以能产生大量的裸体雕塑，与它的地理环境和国家环境都有关系。

古希腊服饰

在地中海温暖的气候下，希腊人的穿着都很简单，扯块布料就能披在身上做衣服，所以便能轻易地观察到人体的线条和轮廓……

再一个，希腊的很多小城邦经常为了点鸡毛蒜皮的小事打来打去，不知道消停（搁在中国，也就相当于几个乡镇之间为了一亩三分地瞎闹），当然，有时也联合起来抵御外敌入侵。

古希腊瓶画中的希腊与波斯之战

所以，古希腊人民，尤其是男子，从小就尚武好斗。据说，男孩儿在生下来时若是有生理缺陷，当即就会被处死。男童则在七八岁的时候就开始接受各种训练，成年后个个都是肌肉男。而且国家还经常举办一些比赛，比赛过程中，选手都赤身裸体，越是身体健美的人越容易收到人们的喜爱，被视为英雄。冠军的福利就更让人羡慕了：女孩子奉献爱情，诗人为他写诗，艺术家嘛，自然就给他雕塑纪念像了（当然，也与当地盛产的大理石密不可分，毕竟雕塑比绘画之类的更容易保存嘛）……

所以说，古希腊人民对于人体美极为崇拜和欣赏，才产生了这么多经典裸体艺术品，比方说有：

《掷铁饼者》

《持矛者》

《刮汗污的运动员》

《断臂维纳斯》

《拉奥孔》

《阿波罗》

《赫尔墨斯与小酒神》

而公元四世纪至十五世纪，西方进入了黑暗的中世纪时期。在这一历史阶段中，一些封建教会疯狂地排斥异端，不仅如此，很多雕塑、绘画等艺术品也遭到了严重的破坏。尤其是裸体艺术，在当时是绝对不允许出现的，因此便惨遭接近毁灭的厄运。

中世纪时期艺术

当然，哪里有压迫，哪里就有反抗：封建教会这么不得人心，终于激起了民愤。十六世纪初，一些人文主义者开始大胆宣传人性解放，怒怼禁欲主义的教会，掀起了文艺复兴运动的高潮。封建教会把人体艺术看做洪水猛兽，而倡导人性的艺术家偏偏就通过雕塑和绘画等形式来创作反映人体美的作品：

多纳泰罗《大卫》

波提切利《维纳斯的诞生》

拉斐尔 《嘉拉提亚的凯旋》

米开朗琪罗《大卫》

米开朗琪罗《夜》

乔尔乔涅《入睡的维纳斯》

乔尔乔内《田园合奏》

丁托列托《达娜厄》

之后的矫饰主义、巴洛克艺术、洛可可艺术：

布伦奇诺《维纳斯与丘比特》

保罗·委罗内塞 《马尔斯、维纳斯与丘比特》

伦勃朗《达娜厄》

弗朗索瓦·布歇《梳妆的维纳斯》

新古典主义艺术、浪漫主义艺术：

安格尔《泉》

大卫《丘比特和普赛克》

德拉克洛瓦《自由引导着人民》

然后由印象派开始进入近现代艺术：

马奈《草地上的午餐》

马蒂斯《粉红色裸女》

毕加索《亚威农少女》

西方古典裸体艺术源远流长,造诣精深,直至如今,“这些艺术品仍然能够给我们以艺术享受。而且就某一方面来说,还是一种规范和高不可及的范本。”美的特点并非刺激欲望或把它点燃起来,而是使它纯洁化、高尚化……这就要求我们不仅要懂得热爱艺术,还要懂得鉴赏艺术……