日前，著名艺术家李明久、知名美术理论家郑以墨博士以及各位青年艺术家、媒体人士作客蕉林•茶书屋。煮水烹茶、评书论画，畅谈自己对当前艺术的观察与思考。

当下涉及到绘画有一种观念上的倾向被称为“颠覆传统”，对很多年轻画家而言，追求“时髦”，追求与他人不同已经成为艺术创作的主要目的。但事实上，在传统与创新的错综关系中，如何把握其中的“度”才是每个年轻艺术家面临的，且必须解决的受首要问题，这也正是此次雅集最主要的议题。

“对传统的继承和发扬上，应该避免粗暴的方式，不应亦步亦趋。对待传统，不单单是掌握方法的问题，更重要的是掌握精神，应该赋予它现实的意义和生命力。”

李明久老师娓娓道来，“举例来说，像陆俨少、李可染两位艺术家不能随便说水平谁高谁低。你去看陆俨少的画，山、石、树拿出来在国画里基本都能找到，他在画云上做了变化；反过来你再看李可染的画，他画的树、船和古画明显有区别，这种区别在于他更源于生活，更注重大自然的逆光，这种创作添补了绘画传统的不足。对陆来说，传统很重要；对李来说，接触生活更重要，水墨气味一看就是传统的。”

“艺术家需要‘独持己见 一意孤行’，最重要的是要静下心来，关上自己的门。”

“相当多的人画的好，往往都是有自己的体验。自我体验决定你吸收什么、主张什么、需要什么，最后都会落实到样式上，所以当下样式虽多，齐步走的状态很明显。一大群人都在一个起跑线上、推着向前走。”李老妙语不断，继续补充道，

“画家应该从前后左右‘躲着走’，走扇形路，要有‘自毁’的精神，边走边扔，直到扔到和别人不一样也就成功了。”

在李老看来，艺术家要坚守自己的认知标准，不被主流思想所同化，更需要保持独立思考的能力。对传统文化的传承和发扬上，传承前人的思想，承载的是精神的创新。而在传承过程中，绘画技艺并非一成不变，反而以颠覆性的改变在发展，每代人都有自己独特的作品语言，固守不变的话，就会僵化。

这也引起郑以墨博士的共鸣，她认为：“艺术作品要变，隐藏的是变革、创新、如何往前走。山本身有‘变’。苏轼有诗云’横看成岭侧成峰、远近高低各不同’。同样是座山峰，‘变’才是精髓所在。”

在传统文化对自我提高方面，张建林老师表达了一些想法：“最好的窖藏是传统文化。孔子曰：志于道、据于德、依于仁、游于艺。要想‘游于艺’，首先以‘道’、以‘德’为基础，传统文化要把握以德立身，修己达人的宗旨，通过绘画、书法这种存在去寻找古人的精神、内涵所在。”

在大家各抒己见的同时，崔胜军老师自然联想到了艺术的表现形式，“不管是游历山川，还是在蕉林茶书屋品茗品墨，雅集的方式是多样的，如何更好的展示艺术？这里的书画陈设看似不经意，实则花费了不少心思，比如画的高度、距离，要怎么摆放挂置才能更好地展示其艺术效果，达到创作者的艺术诉求。茶、书、画的结合，是一种创新的引领方式，看似高雅别致，实则更贴近生活。”

在马盛斌老师看来，通过茶画雅集这样的活动，“受到的启发和影响是潜移默化的，在交流与聆听中提升、悟化，是共同的提升”。

蕉林•茶书屋主人 张迎军从茶画雅集受益的角度说起：“传统国画的‘松、毛、淡’给了我很多启发，我们常说‘人在草木间’，是寻找一种更适合中国人的一种艺术形态，这种形态在空间里头，怎么能让空间更松一些，怎么让人安静下来。从受益角度来说，一是材料的选择。什么样的材质可以让人的心灵安静下来，答案是从质朴的材料入手。第二，对于室内设计来说，绘画与书法的直抒胸臆，让我在表达设计想法时，抛弃六面体的局限，先把想法写出来，再去找合适的形式去表达，这种体验以前是没有想过的。”

创新与传统的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题。如何做到借古开今，既继承优秀的传统精神，又不囿于古人成法，是当下艺术创作直面的问题。通过本次雅集我们更清楚的认识到艺术创新与传承并不矛盾，一味传承、因循守旧或一味拒绝传统、单纯追求个性，艺术都是艺术道路上的误区，只有继承传统并从中寻求突破，才是真正意义上的创新。

“躲着走扇形路”是一种艺术态度，需要符合时代的需求和个人的修养沉淀，筚路蓝缕、独辟蹊径，在传承中突破，于俗世中求新。