我的一些思想碎片

文/朱崧涛

太空望远镜对着茫茫宇宙任何一个角落，都能发现一个庞大的星系!艺术圈有待发掘的体系多如恒河细沙，宇宙繁星，对准自己的方向去挖掘，去发现……

西方的艺术家常说“一切艺术到精微境界都要求逼近音乐”，音乐性是一切艺术的＂通性＂，音乐具有了＂音乐性＂才是真正的音乐!

“屋”系列之一 50x60cm

师法自然，绘画的最高境界是与大自然同呼吸，同生长，把自然之象融转为心中之象。

后现代主义，也有评论家说后现代主义是对艺术本质的颠覆，往往后现代主义更能揭露生活的本真!

“屋”系列之二 50x60cm

越是先锋性的笔墨越具有生活趣味。＂先锋＂ 从日常生活中来，从平凡风景中来，从柴米油盐中来，从花鸟鱼虫中来，甚至从＂挠痒＂中来。

有章法的大胆、叛逆、颠覆、力度、是当代设计的重要理念。设计就是颠覆“传统”再保留"传统“甚至在作品中看不到”传统“的辩证过程！

“屋”系列之三 50x60cm

艺术的真实是社会健康的审美引导，艺术的真实也是每个人内心最向往的，因为＂真＂频率是没有参杂任何物质添加剂，所以我们每个人内心的＂真＂频率是一样的，就像江河湖海映衬着一轮明月!

两条外观一模一样的直线，一条是用直尺画出的，另一条也是用同样的直尺画出的，后者是用全身心的激情来画，这两条线所发出的＂信息波＂有着本质区别。

“屋”系列之四 50x60cm

艺术达到一定的质，往往从作品中所散发出的＂频率＂通过艺术的"解构"把艺术家的真实＂品相＂传达给观者。

＂跨界＂是当今的时尚更是潮流，语言载体的不断转换.踫撞更能产生"创新＂的火花，图形语言转换成文字语言，听觉语言演变成视觉画面，视觉创意通过口述的艺术表达，再以凝固的造型艺术定格。语言的转换方式就是＂ 设计＂。所以＂设计＂可以使各种＂语言＂相互知晓再升华。

“屋”系列之五 50x60cm

艺术创作中不要刻意去描绘某种随性的东西，刻意描绘反而“碰壁”，就让随性的效果自然生成，放下＂刻意美＂才会有＂大美＂！

“笔墨等于零”是当代艺术大家吴冠中的名言，“笔墨当随时代”是清初大画家石涛的名言，石涛的"笔墨"虽不是特指"笔墨"本身，但这两句名言的终极指向是一致的！“笔墨等于零”更加拓宽了笔墨的涵义，放下了传统的笔墨概念. 使“笔”与“墨”可以分解、再合并，产生更多互动，从而引领时代、当随时代！

“屋”系列之六 50x60cm

艺术天赋每个人都有，有的人生来就具备艺术天赋，而有的人需要后天的激发，在当今艺术教育普及的时代，后天激发是关键，艺术教育工作者有着神圣的职责，学生在遇到某个“结固点”时，往往教师的一句话或者一个经典示范，就能使思维打开，唤起学生的艺术激情，艺术激情就是艺术“天赋”！教育也是艺术！

“屋”系列之七 50x60cm

万物皆有灵性，美就在我们身边，用“大爱”来感受身边的一切，这是艺术创作灵感之源！

当代设计艺术是先锋艺术，因为任何艺术要突破一定的高度必须和相关的艺术门类嫁接，比如绘画和影像的结合，影像和音乐的结合，影像和影像的结合...... 用“设计”的概念和手法使它们相互“串岗”模糊界别，才能使作品的思想再升华、涵义更广阔！

“屋”系列之八 50x60cm

摄影创作是艺术家随着自然跑，绘画创作是自然随着艺术家跑，这两者都是运用“构图”进行创作，“构图”是一切视觉艺术的重中之重！光影是摄影的灵魂，色彩是绘画的重要语言，摄影和绘画创作都是运用各自的语言来寻求艺术家内心的真实！

“屋”系列之九 50x60cm

耳朵听到的一切都能称之为音乐，首先是”音“再经过组合而成了”乐“。

在大自然中写生，手拿画笔，全身放松，带上耳机听上音乐，随着音乐的＂悦场＂对着自然＂歌唱"，师法自然，感恩自然，达到＂无我＂的境界……

“屋”系列之十 50x60cm

艺术的源泉来源于生活，用真情来体验生活，发现生活，让生活的频率和内心的频率一致，只有用心去“调频”，艺术的金矿才能在生活中展现！

看了莫言在＂诺贝尔＂的领奖演说，总结了一个精短关键词："穷＂是艺术的富矿。

《西河写生》 50x80cm

交响乐是我艺术创作的重要源泉，我听交响乐并不刻意理解作曲家的本意，而是随着音乐的状态产生的联觉想象，这种联觉想象更能唤起我的激情！多层次多声部的配器滋润着我的灵感之源。

《西河写生系列01》 50x80cm

任何艺术方式都需要真情的诉说，只有真情实感，内心的旋律（包括画面的旋律）就会自然显现！而且显得真真切切！

《西河写生系列02》 50x80cm

艺术家要形成独特的个性面貌首先要明己，无论自己的能量似太阳或者月亮，这两者都能给人类奉上圣洁的光辉。太阳自己能够发光，而月亮能够借助太阳的光辉赐予人类诗一般的明境！艺术家无论找到怎样的自己其社会价值是同等的！

《西河写生系列03》 50x80cm

有自己的理论体系并能影响和照亮到观者的内心这就是名家之明处！

“明心——名作——名家！”这样的逻辑才符合艺术规律！

江畔写生 40X50cm

“幽默”不等于“搞笑”，一些优秀的设计作品就是以极其幽默的方式表达了主题，使作品有着轻松而宽广的解读。

古琴——摇滚——当代——远古！落差极大的旋律，构成了极酷的“景观”！

埂上的两棵树 40X50cm

"裸"不等于"真"，艺术家的职责就是为"裸"穿上真实的外衣，这种真实的"外衣"就是"真性情"，否则就是"皇帝的新装。

屏山写生 50x60cm

画画的过程就是在演奏一首无声而有形的音乐！……以演奏技巧最多小提琴作比喻：飞弓、跳弓、满弓、顿弓、拨弦、换把、、等技巧,看到演奏家的激情演奏会让你精神振奋, 甚至热泪盈眶！一个优秀的画家尤其是技巧繁多的油画家，在作画时也应该附有这样的激情 !

屏山写生 40x50cm

在这读图的时代，既要看图，更要听图，当然也要理论。所闻的“理论”千万不要认为肚子里装满了“史”就是有“理论”了，理论的关键在于先把“史”进行竖向条理化，然后再横向的了解当代的多样风格，结合自己的性情找准最佳位置和主攻方向。这样才能创作出新鲜、感人的图像！否则出来的全是“shi”！

《忆故园》 70x110cm

“文化”一词并没有那么沉重和高深，其实就在我们生活的点点滴滴中，稍加“注意”这就是文化。

艺术创作上“叛逆”是创新之母！“叛逆”也是先锋艺术家的动力之源，大胆的“叛逆”往往会找到事物的本质，使作品的内涵更加深广，更加具有视觉冲击力！在追赶时尚的潮流中更需要有“叛逆”的精神，这样才会找到生活的本源！

溪南村风景 80X100cm

纯正的艺术创作技巧并不重要，往往简约的技巧却能表达丰富而深刻的内涵！

我从不喜欢到一些公众的旅游景点去旅游，因为那里充满了人工雕琢，问题在于大部分都是些极不讲究的摆设，这些摆设破坏并掩盖了原有景观的文化品相。我更热衷于原汁原味的的自然景观，因为“她”有着艺术家“师法自然”的崇高范本。

神山公园写生 40X50cm

关于“熟能生巧”的理解：“熟”说明了理论常识的掌握和技法的娴熟，还不能叫做个人的风格；通过长久的练习，量变产生质变，上升到“巧”的层面，“巧”引喻着上苍的恩赐，赋予了巧夺天工的个性表达方式，"巧"就是鲜明的个人风格！

无标题1号 50x60cm

一件作品，技巧笨拙点没关系，关键在于立意和整体章法。……立意也不需要苦思冥想，在于轻松的发现，发现你身边的点点滴滴，往往某一个兴奋点会给你带来思维的“超爽”！永不疲倦！

翠明园系列写生之二 50x40cm

纯正的艺术并不是为某种权力服务的，也不是受某种“权力”所左右，艺术是由人性顺其自然而产生的，是由“心象”而萌发的，“人之初，性本善”这句真理引寓了只有善良健康的人性所创造的艺术作品才会使人的精神和理想升华，才会使人的心界更加纯真与澄明，才能使整个社会更加和谐健康。

方村人家 50X60cm

设计一个Logo不亚于创作一幅大型绘画，这两者之间是一斤棉花和一斤铁的关系，只有体积与笔画的区别，其重量是一样的。一个资深设计师的＂随便＂一画，这＂随便＂里包含了众多理性的支撑，在电脑键盘上按了无数次control十Z（还原修改），＂随便一画＂并不简单。

2004年10月在上海“第四届国际商标标识双年展”

颁奖期间和美国国际设计大师、

第四届国际商标标识双年展评委之一、

奥斯卡评委、奥斯卡最佳记录片奖获得者、

奥斯卡海报设计者

阿诺德施瓦兹曼先生合影

生活中最平常的关爱，就象一面镜子，映射到自己的内心，于是才有了感动! 这就是艺术创作的规律，塑造与心对映的＂镜子。

全身心投入画画能使自己“放空”，“空“能感召真实的画境。

▼朱崧涛

朱崧涛，跨界艺术家，设计师，涉及油画、版画、影像、平面设计。毕业于安徽工程大学、ICOGRADA国际平面设计协会成员、CCII首都企业形象研究会全权会员、CDA中国设计师协会会员、安徽工程大学艺术学院平面设计研究所研究员、香港国际画院设计艺术委员会副主席、曾任芜湖油画艺委会、设计艺委会副主任、现任芜湖市美术家协会副秘书长、芜湖市青年美术家协会副主席。

国际性、全国重要设计大展的奖项：

2004年设计作品荣获第四届国际商标标识双年展优秀奖（国际平面设计协会认可）

2004年两件设计作品入选国际新锐设计年鉴《2004CHINAGRAPHICS年鉴》头版首幅刊登

2005“中国之星”全国设计艺术大展两项最佳设计奖（最高奖）、四项优秀奖

2006第十届全国“华东大奖”设计艺术展铜牌奖、优秀奖

2006年入选《亚太设计年鉴》第一卷

2010年入选“创意中国”第四届全国设计艺术双年展

2011年荣获“创意中国”第五届全国设计艺术大奖赛二等奖

2006年“第十届全国华东大奖”作品和“05中国之星获奖作品”参加“2006中国北京国际设计博览会”

2011年影像设计作品入选首届中国平面设计大展

2013年影像设计（数码版画）获得《2012中国创意设计年鉴》年度 银质奖

2014年标识设计作品入选第二届中国平面设计大展并获优秀奖

2014年标识设计获得《中国创意设计年鉴2013》年度银质奖

2016年影像设计（数码版画）获得《中国创意设计年鉴2014——2015》年度 金质奖

2016年三件音乐符号设计入选“北京国际设计周”《2016当代国际水墨设计展》（北京、武汉、苏州巡展）（国际平面设计协会认可）

美术作品展：

1994年入选第八届全国美术作品展（94年《安徽日报》国庆美术专刊发表并介绍）

1995年获得纪念世界反法西斯战争胜利和中国人民抗日战争胜利50周年国际书画大展二等奖

1998年入选“98安徽省青年美术作品展”

1999年入选庆祝建国五十周年安徽省美术大展

2003年入选纪念延安文艺座谈会讲话发表60周年全国美展安徽展

2004年入选中国美术家协会艺委会第一届全国版画邀请展（塘沽）

2004年入选新世纪安徽省首届美术作品大展

2006年入选“2006安徽省水彩粉画展”获铜牌奖

2007年入选“黄山魂” 新徽派全国版画展(中国美协版画艺委会\安徽省美协主办)被安徽省美术家协会收藏

2007年入选第二届安徽美术大展油画作品展

2007年油画《正午》入围中国美协第二届全国小幅风景油画作品展

2007年作品入选《写生》杂志，香港当代艺术杂志社与香港人民艺术出版社特授予“当代优秀写生画家”称号

2008年入选中国美术家协会艺委会第二届全国版画邀请展（塘沽、深圳）

2010年油画作品入选安徽省美术家协会成立50周年全省会员美术大展

2014年两幅油画作品入选“微时代，2014写意当代油画（全国）提名展”

2015年油画入选“诗韵皖江”安徽油画邀请展

2015两幅水粉作品入选“水调怡情,2015安徽省名家小幅水彩画邀请展”

国内设计竞赛主要中标采用、获奖作品：

芜湖市第八届运动会吉祥物设计金奖（采用）

中国音乐家协会《歌曲》杂志标识设计《中国标识创意》杂志专版评介

中国国际旅游商品博览会会徽设计金奖（采用）《中国标识创意》杂志专版评介

中国国际茶业博览会会徽设计金奖（采用）

安徽省第十届运动会会徽设计金奖（采用）

安徽省第十届运动会吉祥物设计金奖（采用）

芜湖市第十届运动会会徽设计金奖（采用）

芜湖市首届市直机关运动会会徽设计金奖（采用）

安徽省高校招生咨询会会徽设计金奖（采用）

安徽省韦纶律师事务所标识设计金奖（采用）

安徽省南陵电视台标识设计金奖（采用）

中国（六郎）龙舟大赛标识设计金奖（采用）

芜湖美术书法双年展标识设计金奖（采用）

芜湖美术书法双年展唯一设计艺术金奖（芜湖市人民政府主办）

重庆艺木堂工艺品有限公司名称形象设计采用

中国书法大厦标识设计入围第一名