艺术留学，旧称“留洋学艺”，近年来成为越来越多中国学生另辟蹊径的一种留学形式。然而，很多中国学生选择艺术留学时，对海外艺术院校和专业的了解并不全面和理性。

近年来，随着越来越多考生赶搭“低分入大学”的艺术班车，艺术类高考竞争越来越激烈。面对如此严峻的形势，不少家长和孩子开始选择出国学艺术。非传统的“艺术类专业”逐渐摆脱冷门地位并慢慢热起来，成为留学市场“新贵”。

哪些国家为艺术留学热门之选

相比国内艺术考生“考前市场很饱满，考后就业很骨感”的现状，国际艺术教育更占优势。国外“艺考”没有层层面试选拔，多数学校更重视学生的专业作品，对于中国艺术生来说，申请成功的几率较大，竞争压力比国内小许多。

而纵观整个艺术史，国际艺术的风向标一直以西方艺术为主，积淀了众多艺术名校和世界级大师资源，加上轻松的艺术环境和多元的文化背景，国外艺术教育环境确实受欢迎。

特别是，国内2014年的艺考改革，除了取消部分校考考点，还对考生的文化录取线做出了新规定。国内艺校的门槛越来越高，美术类考生的文化课控制录取分数线大幅提升，其他艺术门类考生的文化课成绩也有相应提高。

与此同时，国内高端艺术人才有很大的缺口。为此，出国留学成为艺考生追求梦想的另一条道路。目前，学生们申请的国家和地区主要有欧洲、澳大利亚和美国，其中美国占有极大的比重。

热门留学国家艺术招生特色如何

目前，全球热门留学国家艺术生招生特色如下：

美国

作为创意大国，美国是世界上艺术产业最发达的国家。美国的艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。

目前，美国艺术类院校主要看重学生的艺术修养，即拿作品说话。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1。美国艺术类专业申请不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻。

哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。总之，美国艺术类院校注重创新，留学费用很高，留学门槛也较高。

英国

一直以来，赴英修读艺术类专业的学生人数呈平稳上升趋势，主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。

英国艺术类专业的学习重点不是如何注重创意，而是如何将创意表现出来，转化为商业用途。英国院校要求艺术类申请者有扎实的功底和专业知识。在英国，学生除了主修专业，还可以选修其他专业，比如学绘画的学生可以选修印刷。

英国艺术类院校一般要求雅思成绩在6.5分以上，本科平均学分达到80分以上。英国艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校。一些公立艺术类院校如伦敦艺术大学，对于生源的要求非常严格，艺术类科班出身是基本要求。需要注意的是，学习艺术对于经济实力的要求更高。

法国

法国共有56所属于法国文化与传播部的公立美术学院，相当于中国的美院。学生毕业后可获得由法国文化部颁发的法国国家造型美术硕士文凭（DNAP/DNSEP）。

目前，赴法留学学生有1/5以上选择艺术类专业。这些报读艺术专业的学生中，一半以上都是选择服装设计、平面设计和建筑设计等设计类专业。

澳大利亚

澳大利亚有很多知名学府，如澳大利亚八大院校，这些学校的艺术类专业都非常著名，同时课程丰富，为同学们提供了多种选择。澳大利亚是一个移民国家，这使之成为一个多元化国家，多元文化加上绝美的风景，非常适合艺术创作。

很多澳大利亚大学的设计专业非常强，如皇家墨尔本理工大学设计类专业学生可以选择的专业方向有平面设计、工业设计等。澳大利亚院校创意产业类专业方向有动漫、数字艺术及设计、交互视觉设计、影视形象制作、游戏设计等，该专业毕业生普遍工资较高。

建筑类专业一直是澳大利亚的一大热门专业，无论是景观建筑设计还是建筑学，高薪且就业面广。

怎样成功申请艺术留学？

在选择艺术留学国家和院校时，中国学生应该结合自己的兴趣和各个国家的特点和要求。不过，必须明白的是，国外艺术名校并不好申请。

对于出国留学申请者，申请材料各学校大同小异，主要是个人陈述、推荐信、简历、高中成绩单（大学）、申请表、申请费、语言成绩和作品集等。其中，作品集最为关键，一般占到院校录取考量的70%以上。优秀的作品集能够让学生脱颖而出，并获得高额奖学金。那么，该如何制作作品集呢？

第一：要有针对性

在确定好目标学校和专业之后，要尽量了解该院校所看重的技能及其风格、流派等，并结合自己的特点，“投其所好”制作作品集。

第二：注重多样性

作品集要展现的是一个完整的自己，因此作品集要体现出多样性。例如，服装设计类专业的学生，需要呈现2到3个系列的设计作品，展示自己不同的设计风格和创意来源，并附上一些自己擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑和珠宝设计等。作品集最好能涵盖自己多方面的设计能力及技巧，例如素描、水彩、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。

第三：创意是关键

设计的核心是创意，国外艺术院校想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格，还是高定风格，都需要体现自己的创意能力。面试官会着重考查申请者的创造力和逻辑思维能力。

第四：体现设计过程

西方艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思、草图到作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，如果申请者能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。例如，申请服装设计专业的学生，需要呈现自己在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法。

第五：注意排版