澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。此次评点的展览有上海复旦大学博物馆"波兰招贴艺术展"，在现代性“求新”的趋势下，期待艺术慢下来 “返古”，并带来更多反思；北京佩斯画廊的“花舞森林与未来游乐园”唯有身临其境才能感受科技带给艺术的改变；伦敦“泰特现代”的“贾科梅蒂回顾展”，他的作品不单是雕塑，更像是一种遥远的幻象，在灰烬中闪闪发亮。
现代性的五副面孔——波兰招贴艺术展
地点：上海复旦大学博物馆
展期：2017年5月26日- 7月2日
票价：免费
点评：展品并不是招贴画手绘原稿，而是当时经放大后的印刷品。据了解，有些展品的手稿仅有火柴盒大小，想来若能有几件手稿一并展出该别有一番滋味。

评星：三星
耶日·契尔尼亚斯基“ 布兰诗歌 音乐会”（1980）
此次展览共展出波兰招贴画70余幅，年代跨度从上世纪中叶到近年，展览由招贴画大师亨里克·托马什夫斯基的《戏剧协会成立》开始。
展品并不是招贴画手绘原稿，而是当时经放大之后的印刷品。据了解，有些展品的手稿仅有火柴盒大小，想来若能有几件手稿一并展出该别有一番滋味。但由于展品时间跨度大，并且带上了浓厚的纪念性和探秘过去的趣味性而耐人寻味。
展览中大部分招贴画是戏剧、电影、展览或纪念活动的招贴，其最终目的是“招”——“吸引人注意”，在这样的创作动机下，视觉震撼、猎奇、求新是不是成了主要追求呢？纯粹的艺术性又能占比多少呢？与20世纪下半页波兰的历史之间的关系又是如何？这些问题都等待观众通过展览自己解答。
招贴画一般有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富和远视效果强烈等特征，其实与现代性的标新立异不谋而合，因此招贴画从根本上来说就是现代的。现代主义鼻祖埃兹拉·庞德曾说，“使之新！”于是新的艺术表达形式都披上了合理的外衣。但随之而来的是艺术更新速度的加快，在本次展览中，《现代性的五幅面孔》中涵盖的现代主义、先锋派、颓废、媚俗以及后现代主义均有体现，另外还有一些无法归类的作品，可以算作第六幅甚至第七幅面孔。这些招贴画的展出重提了“手绘”的重要性。这是否意味着现代性“求新”过热的势头已经趋于冷静，期待艺术慢下来 “返古”，并带来更多反思。（李亚迪／文）
teamLab: 花舞森林与未来游乐园
地点：佩斯画廊（北京）
展期：2017年5月20日至10月10日
票价：150元
点评： teamLab打造了一个集虚拟现实、声光电、计算机算法为一体的美学科技景观，他们鼓励观众置身于多媒体装置之中，甚至通过互动成为艺术的创作者。但这也引发了“艺术是否过度依托科技”还是“科技把艺术的边界拓宽了”的疑问。

评星：四星
《花之森林，迷失、沉浸与重生》，teamLab，2017，图片：teamLab
以“浸没式”多媒体装置闻名的日本数字艺术团体teamLab的中国首展“花舞森林与未来乐园”在北京举行，依赖科技实现的富有创意和美学效果的展览迅速在社交网络走红。
尽管展览的核心技术是科技，但teamLab团队希望通过炫目的光影效果来探讨一些长久以来关心的话题，比如人的生存问题，人与艺术，人与人，人与城市之间的关系。
团队带来了标志性作品“花之森林，迷失、沉浸与重生”。电脑程序打造出色彩绚丽的实时花朵动画，投射在展览空间的墙面上，观众仿佛置身于一个光影交织的虚拟花海之中。但特别之处在于，动画不是事先设定好的，而是随着观众的一举一动而变化。近距离凝视、伸手触摸或者踩踏花朵都会影响空间中花的诞生、绽放乃至凋谢。
科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知，而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界，达到全身心的融入、沉浸和情感交流。基于此，面对沉浸式展览，任何的现场照片、图像资料、文字描述都显得十分有限和苍白。而这场展览给观众带来视觉奇观之外，也引发了“艺术是否过度依托科技”抑或是“科技把艺术的边界拓宽了”的疑问。（李昊雯／文）
贾科梅蒂回顾展
地点：泰特现代美术馆（伦敦）
展期：2017年5月10日- 9月10日
票价：18.5镑
点评：站在“泰特现代”的木质地板上，遥想战争阴霾笼罩欧洲的1940年代，眼前那些细长、单薄的人物如同贾科梅蒂的良心出现在战火中。他的作品不单是雕塑，更像是一种遥远的幻象，在灰烬中闪闪发亮。

评星：五星
“泰特现代”展览现场
1956年，贾科梅蒂为当年威尼斯双年展创作的6件石膏人物作品“威尼斯女人”时隔60年后在“泰特现代”再次聚首。这次聚首也源于巴黎贾科梅蒂基金会发现修复石膏雕塑的新方法，观众看到不再是青铜制品，而是脆弱的石膏原件。
除此之外，“贾科梅蒂回顾展”回顾了他的一生，从少时在瑞士受印象派启蒙，到1922年在巴黎开始了超现实主义的探索，到朋友和战争改变了他的艺术方向。
站在“泰特现代”的木质地板上，遥想战争阴霾笼罩欧洲的1940年代，眼前那些细长、单薄的人物如同贾科梅蒂的良心出现在战火中。他的作品不单是雕塑，更像是一种遥远的幻象，在灰烬中闪闪发亮。这些雕塑所呈现的人，饥饿、失落，却不知何故依旧高高站立。
在贾科梅蒂看来，20世纪人类所面临的困境是古老而又普遍的。这次展览中，贾科梅蒂早期作品“蹲着的人”（约1926），似乎是对墨西哥阿茲特克文明的回应，而他后期里程碑式的作品，让人回忆起古罗马伊特鲁里亚雕塑。可见对原始艺术的热情探索不断丰富和激发着贾科梅蒂的视野。展览将他创作古埃及风格的绘画，与高大的青铜雕塑并列，为现代环境带来宏伟的神话。
更多展览资讯：
上海：
无形·希声：中华艺术宫馆藏李青萍作品展
地点：中华艺术宫
展期：2017年6月1日起
在离世前一年，李青萍将自己生命最后20年的一批力作捐赠给中华艺术宫永久收藏。这批作品题材丰富，涵盖了风景、花卉、人物等。而本次展出的大部分作品，就是这一系列作品中的精品。李青萍的艺术风格更倾向于对具体物象的抽象表达，并受到“巴迪蜡染”效果的影响，以色彩表现画面的平衡性和明暗光影。
“瞳歌印象·留守儿童” 纪实摄影展
地点：多伦现代美术馆
展期：2017年6月1日-6月11日
本次共展出50多幅由摄影师杨峰、视觉艺术家祁丽等创作，用镜头表达出现代化进程中的伴生的贫困儿童、留守儿童的问题，表达出留守儿童现实生活和心理图景。
竹风荷韵：扇面小品精品展
地点：徐汇艺术馆
展期：2017年6月8日-6月18日
扇子不单可以消暑纳凉，还可成为艺术表达的载体。徐汇艺术馆将“竹”“荷”“扇”等元素结合，展示扇面小中见大的世界。
蒋廷锡《百种牡丹谱》特展
地点：龙美术馆（西岸馆）
展期：2017年4月27日-8月27日
蒋廷锡擅花卉，得恽寿平余韵，多用逸笔，写生兰石小品独饶风致，点缀坡石无不超绝。 《百种牡丹谱》是蒋廷锡在进呈雍正睿赏的作品。在正式绘制之前，他先写好《牡丹百咏》，每种牡丹又分别标明主要颜色的特点，然后再正式作画。
无涉限——英国流明数码艺术奖展览
地点：艺仓美术馆
展期：2017年5月27日-7月2日
“无涉限—英国流明数码艺术奖展览”是由英国流明数码艺术大奖组委会与艺仓美术馆共同主办的展览，主要展出流明数码艺术大奖最新获奖艺术家作品。展览囊括了混合现实、交互、3D雕塑、游戏、网页、动态影像、静态影像等多个奖项的作品。全方位的展现出新媒体艺术所带来的魅力，呈现新媒体艺术的体验包覆、时尚、诗意、多线叙事、互动想像、钜观与小品等多方位可能性。
仲夏——曲丰国个展 
地点：东画廊 | 西岸空间  
展期：2017年6月3日- 2017年7月23日 
此次展览是艺术家在东画廊的第三次个展。“仲夏”呈现2015年至2017年间“四季”系列的绘画创作。在最近阶段的实践中，艺术家继续以中国时令节气为题，赋予水平直线时间性的思考。
北京：
中国美术馆捐赠与收藏系列展：光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展
地点：中国美术馆
展期：2017年6月8日-6月18日
本次展览是2017年度“国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一,展览将集中展示高帆、牛畏予摄影艺术生涯各时期代表性的作品两百余件，全面呈现高帆、牛畏予从战争时期到新中国时期的摄影艺术生涯和赤诚的艺术情怀。
杭州：
浙江省博物馆藏明清书法作品展
地点：浙江省博物馆
展期：2017年5月27日 - 7月2日
本次展览将展出浙江省博物馆收藏的明清书法作品74件，创作者包括文徵明、董其昌、傅山、王铎、金农、赵之谦、吴昌硕、康有为等，部分展品是首次公开展出。
辽宁：
《笔墨乾坤——黄宾虹书画作品展》
地点：辽宁省博物馆
展期：5月26日－7月30日
本次展览由辽宁省博物馆与浙江省博物馆联合主办，展出浙江省博物馆所藏104件（组）黄宾虹精品力作，分为山水、花鸟、书法、画稿四个单元，观众可以领略先生独特的艺术风格、独到的艺术理念和高深的艺术造诣，同时感悟其丰富的人生阅历。
台北：
毕加索：想像中的人物肖像展
地点：台北历史博物馆
展期：2017年6月9日 - 7月30日
本次展览将展出毕加索《想像中的人物肖像》石版画系列作品，共计29张。呈现他晚年的艺术创作理念与精神。毕加索从1940年代开始，就对石版画情有独钟。 《想像中的人物肖像》石版画系列，是他辞世前3年的作品，它们独特地表现方式，传达出毕加索晚年对艺术创作的理念与精神，此系列已成为研究毕卡索创作不可或缺的关键。
日本：
达·芬奇 x 米开朗基罗展
地点：三菱一号馆美术馆
展期：2017年6月17日 - 9月24日
本展分为“颜貌”、“绘画与雕刻的比较”“人体表现”“马与建筑”“手稿”“书信与诗歌”等8个单元，通过来自都灵皇家图书馆和博纳罗蒂之家博物馆的藏品，比较与呈现达·芬奇与米开朗基罗的作品，展品共计约65件，包括油画、手稿、书信，还有被视为画家实力证明的素描。
法国：
塞尚肖像画展
地点：巴黎小皇宫
展期：2017年6月13日 - 9月24日
本次展览以时间为序展出法国后印象派画家塞尚的肖像画作品，呈现其艺术风格和创作方法的变化。展品最早可追溯至塞尚于19世纪60年代为其叔父多米尼克绘制的肖像，最晚则包括画家逝世前为友人瓦利艾创作的肖像。