前不久，第八届中国京剧艺术节在古都南京落下帷幕。1995年开始举办的中国京剧艺术节是我国规模最大、水平最高的京剧艺术盛会。本届京剧节更是京剧艺术继承创新成果的一次集中展示，全国34个京剧院团在20天的时间里演出60余场，生旦净丑、唱念做打、悠扬皮黄、铿锵京韵，尽展国粹风采。

京剧作为中华民族传统文化精粹，其重要性不言而喻。但如何更好地继承并适应当下人们审美的发展，让京剧在“不变味”的前提下受到更多人的喜爱，是所有京剧从业者绕不过去的课题。而本届中国京剧节，就针对京剧传承发展的问题，进行了具有亮点的探索。

现代戏是京剧创作的重点，也是难点和短板。传统京剧剧目繁多，大师辈出，多流派争奇斗艳，经典剧目深入人心，经典唱段脍炙人口。因此，尽管一再强调传统戏、新编历史剧和现代戏“三并举”，但长期以来总是前两条腿长而粗，后一条短而细。用京剧艺术演绎现代社会生活、表现现代人物形象和生活场景，面临重重障碍，甚至吃力不讨好。一方面，一些京剧艺术表现形式在现代戏中“英雄无用武之地”，如服装、脸谱等；另一方面，京剧表演中许多程式化舞台手段， 用于表现现代人的生活也很难完全契合。

正是因为意识到现代戏是振兴京剧艺术的关键和方向，文化部在挑选第八届京剧节参演剧目时，向现代戏倾斜，入选的29台剧目中，现代戏就有17台，占比近60%。多位京剧名家登台献艺，以剧目创新致敬传统。比如大型现代京剧《党的女儿》，由京剧张派领军人物王蓉蓉担纲主演，从服装、表演到动作、表现形式，包括演员的唱法，在传承的基础上均有所改变，对原有流派进行创新和突破。舞台上，“小小杜鹃花”等经典唱段声情并茂，现场观众报以热烈掌声。

京剧现代戏的创作，难在如何实现思想性和艺术性的统一。真正优秀的现代戏不仅要抓好选题，突出现实主义题材和时代精神风貌，而且要在艺术性方面展现人物的真性情，探究人性光辉，以真实、真诚、真情打动观众。京剧节闭幕式上演出的原创现代京剧《向农》，聚焦扶贫脱困，以共同富裕为主题，时代特色鲜明；在艺术表现形式方面，这部戏既巧妙运用京剧程式化表演特点，又进行写意化创作，将传统与现代元素有机结合起来，对音乐、舞美、灯光等进行创新，将空灵纯净的童谣融入悠远跌宕的京剧声腔，充分展现人物内心情感，体现对人性的观照。

要补齐现代戏的短板，需要广大京剧艺术工作者深入生活、扎根人民、继承传统、勇于创新，不断为京剧艺术注入活力，实现活态传承。本届京剧节期间，青春版京剧《江姐》在保留传统程派唱腔的基础上，大胆创新，唱腔设计通俗易懂，同时对音乐配器、舞台美术、舞台节奏、舞蹈等重新编排，大大丰富了人物性格及舞台效果，受到年轻观众的喜爱，并亲切地称之为“偶像剧”。

武戏是京剧舞台艺术中的重要特色，《三岔口》《挑滑车》《八大锤》等武戏脍炙人口、长盛不衰，杨小楼、盖叫天等武生塑造的艺术形象已成经典，历久弥新。台上一分钟，台下十年功。培养一位优秀的武戏演员非常难，舞台上漂亮的翻转腾挪凝聚着无数汗水，很少有家长愿意让孩子吃这个苦，练的人少了，人才梯队也就出现了断档；受制于身体因素，武戏演员的艺术生命可以非常辉煌，但往往十分短暂；一场武戏的成本大大高于文戏，考虑到成本核算，剧团不得不忍痛割爱，缩减武戏……多种因素叠加的结果就是京剧武戏萎缩，剧目演出“文强武弱”。

丢掉了武戏的京剧是不完美的艺术。为复兴京剧艺术文武兼备、唱打结合的优秀传统，扶植弱势行当，本届京剧节增加了武戏的演出分量，新设武戏折子戏专场。5台武戏折子戏专场演出（22个折子戏）为武戏演员提供了更多的登台机会，尤其使青年武戏演员得到了锻炼。工架优美，身手矫健，亮相英姿飒爽，打戏干净利索，“骨子老戏”引得场场爆满，一票难求。老一辈艺术家风采依旧，青年武戏演员崭露头角，让人看到了武戏的春天。

青年武戏演员薪火相传的不仅仅是表演艺术，更有责任担当。5月16日晚，经典武戏《三盗九龙杯》在江苏大剧院上演，观众的喝彩声和鼓掌声此起彼伏，一浪高过一浪。青年演员范玉表演高难度的“下高”翻扑动作时，意外受伤，观众心疼不已。“救场如救火”，其他演员迅速登台补位，演出继续进行。有人说，受伤是武戏演员的“家常便饭”，大筋、后腰等关键部位最易受伤，轻则影响演出，重则伤筋动骨，甚至惜别舞台。范玉是贵州京剧院演员，这位80后武戏演员最遗憾的是耽误了演出。他在手术后连说“对不起，对不起！南京这场戏我一定补回来，不然对不起那么多为我叫好的观众。”年轻演员传承的这种“戏比天大”的使命感，正是武戏振兴的希望。

似曾相识燕归来，金陵再溢梨花香。中国京剧艺术节时隔16年再聚南京，不仅为观众上演了一场场饕餮盛宴，也促进京剧相互之间的艺术经验交流。相信在所有人的努力下，京剧艺术将谱写更加华美的篇章。