图为：卢昊在自己的作品《一平方公里》前留影

   图为：现实生活的货架系列——领带绢本设色

图为：现实生活的货架系列——T恤绢本设色

    昨日，“双向复制——卢昊的记忆术及其实践”展在合美术馆开幕。
    展览展出了卢昊近六年的创作，涉及绘画、雕塑、装置等多种创作媒介材料。
    卢昊是地道的老北京人，于中央美院国画系毕业，热爱摇滚并且在摇滚乐队当过数年的贝斯手，后来又成为一名当代艺术家……这一切看似不相近的事物却都在他的身上得以融合，并且被他糅合在了艺术作品之中。卢昊的艺术创作主要是围绕“人”与“城”的关系展开的。
    此次展览中的《现实生活系列》是卢昊2007～2015年持续创作的作品。在这组作品中，他用传统绢本工笔的手法，精心描绘货架上各色毫无个性的商品。传统高贵的绢本白描及染色与泛滥成灾的消费品揉在一起，形成有些荒诞的对比。
另一组作品《一平方公里》是卢昊2013年的作品，是一组用精致陶瓷制成的广告招贴。“小广告”是市场经济形成初期的一道城市“景观”，这些小广告败坏了城市形象，被称作城市的“牛皮癣”。这些“小广告”的背后既隐藏了虚假和欺骗，但也折射出不少艰辛和无奈。艺术家卢昊说，这些小广告作为一种传统的信息传播方式，渐渐淡出了城市生活，现在已经很少再看到了。用特殊的方式记录下来，人们至少不会忘了这段生活印记。
    艺术批评家鲁虹说，卢昊作品的可贵之处在于，无论是绢本工笔还是瓷板雕刻，都是用中国最传统的方式，来表达最当代的内容。
    展览将一直持续到11月底，观众可以免费参观。