注意事项

不管是在作画的哪个阶段

我们都要带着思考的去画

时不时的把画面放远看看

然后及时做出一定的调整

那么我们需要注意哪些问题呢


观察方法：说到观察方法，就不得不说两种情况，第一种是画照片，一般的考试都是会给一张摆好静物的照片，而且不能改动，这样的情况就直接画，不需要太多的观察。第二种是我们平时的写生过程中，看到一组摆好的静物首先要分清楚主体物及其它静物，然后是马上构思出这张画的色彩搭配，大概有数了之后就可以开始画了，这个过程中还可以不断修改，不断完善。

构图是否合理：第二点就说到构图的问题了，我们在充分的观察静物之后，在构图上一是可以遵循看到什么画什么的原则，也可以稍微做一些改变，如果你的角度不够好，一定要及时做出调整，而不是照着画，如果你的角度非常好，静物不需要调整位置，那么你就要考虑如何构图更完美，可以适当的加一些台面或者是适当的把空间感拉开一点，这样一来你的画面就更有竞争力。


画面大关系：色彩的大关系和素描的大关系有一些类似，也有些不同。色彩的大关系需要的是一种和谐的关系，比如说画面的色调，色彩倾向是否舒服，冷暖搭配是否合理等等。这些知识点一定要在动笔之前就思考好，如果已经画了之后才发现不舒服就需要马上调整，色彩的覆盖能力还是比较强的。但是要注意的是，像背景这种地方尽量不要画几遍，不然画得太厚了会影响效果。

主体物的塑造：一副色彩作品中主体物可以说是非常重要的一环，如果画面的色调以及整体效果都不错的情况下，比拼的就是塑造能力，那么一幅画中的主体物就是最为关键的。说到主体物就要说到一个取舍的问题，一般在摆静物的时候，主体物一定是一个比较大或者比较高的静物，这样主体物就很明显。如果静物的大小都差不多，我们就要利用集散的关系去画，把你认为重要的静物画得稍微集中一点，不想表现的静物画得远一点，小一点，塑造弱一点，也能起到区分的作用。

画面氛围的营造：画面的氛围简单的来说就是笔触要丰富，颜色要丰富，或者是有一种仪式感。但是对于新手来说，过渡的营造画面氛围会让画面特别画、乱、脏，小志建议初学者暂时不要去考虑如何营造画面氛围的问题，要花更多的时间去做画面的关系，主体物的塑造等等。到后期熟练了再去画也无妨，同样的也要避免前面说的那些问题，在丰富笔触和颜色的同时要做到整体、统一。


质感的表现：质感也是一个非常难的知识点，首先色彩静物中比较常见的一些质感包括：粗陶、釉质、玻璃、水果、布等等，面对这些不同质感的时候我们需要针对性的去解决，然后多画，多总结，这样就能举一反三。像玻璃或者釉质这两种质感，在画的时候无非就是要注意它们的反光以及周围环境的颜色变化，画釉质罐子的时候完全不用考虑质感问题，画完颜色之后再加上一些环境色就可以了，这样是一种非常巧妙、方便的方法，但是要画好还是需要更多的经验和时间。

虚实的表现是否到位：画面的虚实关系有很多地方需要考虑。最重要的就是前后的虚实关系，离我们近的要实，颜色对比要加强，离我们远的要虚掉，颜色对比要弱一点。在静物上，虚实关系就是中间实，两头虚，一般来说静物的两边都要虚掉，然后前面的静物和主体物画得实一点，后面的静物和次要的静物虚一点。像下图中这种情况就是靠中间的静物实一点，两边的稍微虚一点，一定要有对比关系，不能所有的静物都画得差不多，这样面面俱到就不太好。

空间感是否够强：空间感的强弱很大程度上取决于构图，一般来说竖构图会让空间感更强一点，我们在构图的时候要注意桌面、衬布、静物的位置。首先桌面有一点斜度会让画面的纵深感更强，然后衬布一定要有延伸的感觉，从前至后的前后变化，静物的摆放要错落有志，疏密结合得当，前后有一定的呼应，前面和中间这两块地方的颜色和对比鲜艳一点，强一点，后面的对比减弱，颜色弱化，这样画面的空间感会非常舒服、合理。