他是中国油画界中坚力量，他把女人的美，画到了极致。…

靳尚谊生于1934年前中央美院院长兼教授在中国油画不过百年的成长史中，

他的出现，令中国油画技术的发展，得到了质的飞跃。他开创的新古典主义流派，

对中国油画发展，起到了不可比拟的深远作用。为中国油画培养了一大批中坚力量。

15岁就考入国立北平艺专的他，成为中国首批培养的油画家。当时西画进入中国不过三四十年。继徐悲鸿、林风眠、董希文等中国第一第二代油画家之后，靳尚谊算是中国第三代油画家。也是在新中国成立之后，才成长起来的画家。他曾求学于前苏联画家马克西莫夫。从学画之初，靳尚谊就表现出过人天赋，成绩名列前茅，一直是所有学画者中的佼佼者。后来由于中苏关系恶化，靳尚谊的学画之路也受到阻隔。从此他一人一路跌跌撞撞地摸索。

结构、体块、色彩、技法，每一步的领悟和学习都异常艰辛。在他的绘画中，保持着独特的稳定和冷静。含蓄而具有张力的灰调子，

是靳尚谊一直痴迷的表现方式。然而在当时，这种灰调子，与时代激昂的革命调性不符，靳尚谊的油画并不被重视。但他一直专心钻研，将自己完全投入到绘画当中去。在那个风云变化的时代，多数画家都难以完全顾暇技艺和学问的成长。像靳尚谊这样专心研画的人，更是少之又少。30年的沉寂和坚持，让他最终迎来了创作的巅峰。1983年他完成了自己代表作，

《塔吉克新娘》，这标志着中国新古典主义油画风格的诞生。塔吉克新娘次年，他的第二幅代表作，

《青年女歌手》诞生：青年女歌手他的作品，迅速流传开来，通过这两幅肖像，靳尚谊把西方和东方女性的美，最为精准地表达出来。无论写实或抽象，判断一幅画优劣的要点之一，就是表达上的精准。而靳尚谊也并非一位真正意义上的写实派画家，他的画，淡雅之中窥见深沉，温婉之中尽显冷静。他用理智作画，抛弃了梵高的激情。他用感性作画，割舍了达芬奇的睿智。他不偏不倚，恰好找到了一种极具张力的平衡，恰好击中了属于他自己独特的美学语言。他成熟稳定的画风接近完美，他把自己性格特征不露痕迹融进画里。最终成就了他笔下那些，各具特色，张力十足，又无比精准的“女性形象”。