素描是绘画的基础

学画入门的都是先从素描入手

先从线、到石膏线描结构到静物素描到人体结构

到石膏到人物头像

都要系统的学习

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一支铅笔一张便宜的素描纸一个画板

就开启了学画之路

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学绘画的都知道中华铅笔吧！先认识铅笔的型号，从H到B，笔的硬度和软度线条的轻、硬到线条的深、软。

每一个型号每加深一遍颜色将越深

画画前削尖的铅笔和橡皮檫都准备好，不然强迫症感觉会不自然。

NO.1

#了解线条#

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很多人最近都在问怎么排线比较柔和统一？

首先，排线条上调子要细心，耐心。切忌毛躁。一般我们打调子都是交叉形式的，打完一排，下一排换个方向。 交叉的角度不要超过90度。调子要细腻，轻盈。 线条之间稍微密集一些。画的时候可以稍微转动笔尖，这样可以保持用铅笔最尖的部分画出细腻微妙的调子。平时多练练手的力度的熟练度 多练练排线 画密一些，慢一些，长一些，由慢到快。 一排排一组组的线条都需要按照结构走，线条直接影响一幅画面的美观，你轮廓结构再好，线条排得差就毁了一整幅画的视觉效果。

NO.2

#几何体线描结构#

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线条练习好了就开始画石膏几何体的线描结构，先用长直线画出物体的基本形状，勾勒物体的几何图形，长方形或者正方形加上圆，便是石膏几何体的基本形状，注意透视关系。透视决定物体的统一方向，也使画面更整体。

NO.3

#透视关系#

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线描体现了线条的运用和你对于石膏结构的理解的体现，石膏几何体练习好了才能运用到静物物体上。它能帮助大家观察物体的能力，找到物体的规律性和透视感。

NO.4

#几何体的黑白灰#

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然后把线条和结构结合起来，就给物体体积感的模样，增强画面的层次感。

了解物体有几面，然后分析物体的光感，从而了解到物体的明暗交界线，物体的明暗交界线应有虚实的变化，用铅笔排一组线条表达物体的暗面，区分画面物体的黑白灰效果。用铅笔注意物体的投影，有光就会有投影，投影主要是体现物体的体积感。在物体的转折点应重点勾勒，突出棱角。

NO.5

#物体五大调子#

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A是高光 B是灰面 C是明暗交界线

D是反光 E是投影暗面

了解物体的五大调子适用于任何素描，缺一不可

线条的排列应顺着物体的结构排线，由明暗交界线向两边灰面过渡，排线排完一组大调子后再用纸巾或者纸笔擦拭一下，再排一组整齐的线条会比较美观。画面需协调统一。

NO.6

#静物线描结构#

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石膏直接应用到静物素描上，都是由石膏的结构物体细细的切割出物体的轮廓，突出物体的形状，在物体的转折点应加重的刻画，突出结构性。

静物都是由几何体演变而成的，然后再进行切割叠加而成，画出物体里面的结构性。

静物水果的边缘线线条应柔和，有轻重变化和虚实变化，转折点应重点过渡一下。

NO.7

#单个静物水果黑白灰#

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静物水果大都由球体的几何体演变而成，所以要按照球体的形状来分析，上线条应按照物体的朝向和物体的结构来画，这样才不会乱，排线要比较整齐有序，明暗关系要有对比。

排线不能乱排，顺着结构排，应有过渡，明暗交界线在大体调子上进行覆盖与加深，静物水果的蒂的边缘线勾勒要有轻重变化，高光需预留出来，暗面投影也需有变化。

衬布应该画静物素描最熟悉了，从片面到有层次的体积感，也是从结构到黑白灰面的过渡上调子，褶皱处的高光和暗面最为突出衬布的质感和柔软性。衬布的厚度也是用黑白灰撑起来的。

NO.8

#人物头像比例结构#

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石膏几何体学完的骷髅头都不陌生吧，骷髅头是了解人物头像结构最为直接的，最能深度的体现头像五官和面部肌肉的结构，与头像有非常直接的关系，可以说学好骷髅头的大体结构和黑白灰关系是画头像的关键也是最为直接的直通车。

人物头像也是从石膏几何体切割分化而成，头像脸部的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于人物面部的内在结构的外部表现。要想深入地刻划人物头像，必须要做到非常了解头像的结构，要研究其内在结构关系。要把头发分组的进行处理，有块面感的去上调子，把头像脸部都块面化，然后分出光打在脸部肌肉的明暗交界线。再深度刻画。

需了解清楚头部与脖子的衔接和结构的穿插，五官的的结构。确定整个的明暗交界线。

这是一张人体头像的剖析结构图，能更好的了解人物的结构块面感，了解人体头像的肌肉感。

很多人在画画的过程中整体观念感不强，经常急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，然后造成画面效果比较散，不整体。