我们都知道，音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术。音乐的主要表现手段是旋律、节奏、音色和力度，以及和声、复调、曲式、管弦乐法等等。

视唱练耳课作为各音乐专业的一门重要基础课程，其主要目的就是要学生通过系统地学习，牢固地掌握音乐中的这些主要因素，同时开扩学生的音乐视野。通过训练培养学生良好的音乐感觉。实践证明，视唱练耳课在培养学生的艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐思维方面都起着重要的作用，会直接影响到今后在歌唱、演奏、创作、研究等方而的发展。通过视唱练耳训练，会对学生在音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

一、听觉的基础训练

音乐是一种存在，是人类为表达思想情感而创造和选择的，一种以声音在时间中展开为形式的艺术。乐谱即是音乐存在的表现形式，是人们在传递音乐的过程中记录音乐的一系列符号。学习音乐，首先要具有识别这些音乐符号的能力。我们所指的识别符号的能力，也就是指识谱或读谱的能力。所以在开始的训练过程中，一定要非常严格的训练学生能够正确识别乐谱、使用乐谱，准确地表达音乐。

儿童用死记硬背的方法学会了一两首歌曲一样。因为不识乐谱，从而不会用正确的音乐记忆对音乐加以理解，所以很快地就忘掉了一培养学生这种理解和记忆，正是视唱练耳首先要解决的问题。在视唱练耳课中，一般把它划分为两部分：视唱、练耳(包括听觉分析)。但其实应该把听觉分析单独列为一个独立部分，即把视唱练耳课分为三个组成部分：1、视唱；2、练耳；3、听觉分析。

视唱是看谱即唱，做到音高、节奏的准确性，并可获得丰富的音乐语言和重要的感性认识。练耳即是听觉上的训练.主要来自感知上的听记，辩明各种单音、音程、和弦、短曲调及多声部短曲调等。听觉分析是学生在已知音乐概念的前提下，由教师运用丰富的音乐理论知识传达给学生的一种理性认识，培养学生把感性认识变为理性的概念，实施为实际的、生动的音乐形象，来发展音乐的听觉及快速的反应。

实践证明，听觉分析在学生学习过程中起着重要的作用。通过训练，可使学生在乐谱的识别能力和理解能力方面得到大幅度的提高。

二、听觉思维能力的培养

由于存在着不同的途径，也有人用其它的办法来达到表现某一些音乐的目的，如通过传唱，通过模仿音带等。只有用正确的音乐语言来进行思维。才会有对音乐的真正体验。所谓“音乐语言”，是人们在长期的音乐审美过程中创造出来的一套音乐表现感情的体验，首先应是内心音乐语言的体验。

没有内心的音乐，就不会对音乐有完整的体验。没有接受过视唱练耳的训练并具备了一定水平的人，当然就不会对音乐有深刻的感受和理解，而且会对音乐的其它科目学习产生局限性。因为音乐不是音符的简单堆砌，它还需要演唱，演奏者对它用正确的理解来表现。

创作，才能使音乐富有生命。视唱练耳教学有它自身的规律性，同时它也做为最基础的音乐课程。但它决不是象有些人认为的那样，只是音高、节奏等简单的组合，单纯的训练。它能培养学生的实践能力、快速反应能力、实际应变能力和独立的思维能力，使他们能独立地识谱，处理、分析所接触到的一切音乐语言。

教师在教学过程中应在重点培养学生的这种思维能力上进行有目的性、有针对性的活动，如在听记、视唱教学过程中，应引导学生有意识地运用对乐谱的识别能力，来进行正确的音乐思维，使音乐内容得到更加完整、准确的表现。

三、音乐想象力的培养

视唱和练耳是相辅相承的，在内容安排上要尽可能包涵各个时期的、不同风格的、不同民族的、不同音乐思潮的音乐语言。随着程度的提高、视角的拓宽，学生会在内心、思维当中对音乐表现方面得到逐步的提高。

唱是音乐体验的原型，所以在视唱、背唱练习曲时，唱准音高和节奏是最起码的要求，更重要的是通过体验和理解，将作者提供的表情符号恰如其分地表现出来.通过视唱培养学生的表现意识。

听又是一种想象力的体验。让学生懂得，乐潜不是一个静态的对象，它的再现是一个不断变化着的动态系统。如速度的选定、乐曲的流畅起伏、休止及高潮的处理，都需要有深刻的体验。这不仅是提高音乐记忆的好方法，而且还可以将注意力集中在体验、品味不同风格的音乐语言上，为今后表现不同风格的音乐打下良好的基础。

作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，视唱练耳还必须同时联系到艺术情趣，进行理解的分析。这是对乐谱的另一种深层次的理解。掌握音乐知识是基础，深层次的理解是目的。没有表层的掌握也就谈不上深层次的理解。随着程度的提高，还要引导学生在更多深层方面的理解，包括乐感的引发，风格的把握，调式、调性的感知，对乐曲的情感、形象的表现等等方面因素。

所以，视唱练耳课时音乐门类里的一门技术性较强的基础课程，虽然不能成为音乐表演课，但是通过学习可以使学生在音乐美感的追究、艺术修养的提高、为其它课程打下良好的基础，并起到至关重要的作用。通过这一途径，不仅使学生能掌握技术、技能，也能让学生享受到学习的快乐。

常用视唱训练

1. 视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程 (纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基 高本音准练习,应反复训练。

调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。

2. 视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。

常用听音训练

1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。

2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。

3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。比如,小三和弦的和声色彩柔和,而大三和弦的和声色彩明亮。在训练时可以在某一固定音上,模唱或构唱不同类型的和弦,多听多记多比较。最初训练和弦听记时,可用分解和弦唱在不同音级上的不同性质的和弦,分析各类三和弦、七和弦原位与转位的性质,先听辨原位和弦,后听辨转位和弦。

4. 节奏的听记:专业教师应先指导考生对不同的节奏型逐一训练,做到会识、会念、会写。可先练习全音符、二分音符、四分音符、两个八分音符、四个十六分音符、前八后十六、前十六后八的节奏型,其次练习各种附点节奏、切分节奏、休止符等。节奏训练的选择要由易到难,小节数要由短渐长,节奏型自由视唱练耳的训练方法组合,反复听记。节奏考试时,考生第一遍最好能听记出前几拍的节奏和后几拍的节奏,并用自己认为最快、最准确的写法记出来,第二遍听记中间几拍和前后遗漏的节奏,第三遍整体检查,根据节拍重音划小节线、写拍号。

5. 旋律的听记:考生听记旋律时,第一遍听记音高,要准确把握首末音级与旋律主干音级,从旋律发展的线条整体去听记,并掌握曲调的调式特点,随后凭记忆写下节奏,一般旋律中的节奏较简单,主要的节奏型常重复或变化重复,只要能掌握乐句的节奏规律,就不难写出整首曲调。第二遍重点听记遗漏的旋律音高、节奏型等,补全没听记出来的乐句。第三遍再完整地听记检查一遍,并且划小节线、写拍号、调号。在视唱练耳学习的过程中,考生可欣赏大量的中外音乐名曲,并且背唱它们的音乐主题,这样能积累丰富的音乐素材,增强音乐的记忆力。教师在训练旋律听记时,可以采用同一旋律不同节奏的训练方法,还要加强旋律调性的练习,熟知旋律的发展方法等,这些都有助于考生旋律的听记。