大家临摹的素描有很多

但是你们知道自己临本都属于什么派别么

我们又是如何区分这些大师的画作呢

·苏式素描

苏派素描的绘画思想有他的独特的严谨之处，首先是构图，苏派的构图是重点中的重点，国内常见的构图理解(如大部分画室考前训练)只要保证构图舒服即可，但是舒服这个度很难把握。

而苏派绘画中构图这一理念不论是学生还是老师或者大师永远严谨追求的，物体的摆放位置，亮灰暗色块的形状，各个色块的布局面积以及节奏等，比如大学里一幅好的毕业创作草稿往往需要近一年的考究，其中很大一部分是在研究构图。

油画这个道理也通用，列宾的名画《伏尔加河上的纤夫》在定稿之前做了惊人数量的构图草稿，这些草稿在冬宫都有展出。

苏派素描可能更多追求的首先是形体上的准确，正统苏派对形体的理解是很恐怖的....列宾美院中油画系学生会在形体上尤其是人体上研究很久大学六年期间从不间断。

形体准确是保证画面美观的首要条件，接下来就是大效果啦。

·欧洲传统素描

西方素描多为油画或壁画做的单色稿，为用单色材料表现出形体的素描关系，为彩色绘画作品提供参考，也有一些是单纯为了研究造型而作的写生或默写。总的来说，对形式和材料的没有严格的约束性要求，从文艺复兴时期的素描作品可以看出，很多是用生动的线条和软材料皴擦出的阴影来造型的，和速写没有严格的界限，有些随意性也很强。而且他们的素描不是抄调子，并不是照抄对象，而是理解了形体后用黑白去塑造立体，他们画中的光影并不是完全写实的。这可以和黑白照片以及后来的苏派素描对比而知。

·美式素描

学习绘画不论是进专业院校还是自学大体有两种途径:一是写生，二是临摹。由于学院的设备齐全，有规范的教学大纲，有教师辅导，更注重写生教学。

从基础课开始按部就班逐渐深入，从初步掌握造型基础到熟练运用造型技能，多是采用课堂写生教学，但在学习过程中必不可少也要安排临摹课程，因为没有基本造型手段就谈不上写生。

写生从根本不同于摄影，它是客观事物通过人的观察、大脑思维，彩取相应的造型手段，眼、脑、手互动的产物，而临摹正是学产表现客观事物手段的最好方法。而美式素描的表现手法，恰好是区别与照相写实主义的升华。

素描是指掌握造型艺术的基本规律，培养观察能力、思维力、表现力及专业习惯为目的的一切朴素、单纯的绘画。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画和极富象征意义的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真是感受。

自16世纪，意大利的美术学院产生之后，素描则以正式的身份出现在美术学府的画室里。从素描的发展历史来看，由古埃及、两河流域至古希腊、古罗马，从中中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。