歌手培训在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的根底技艺理论课。从内容上讲，它主要经过视唱和音乐听记来锻炼学生的音乐听觉，开展音乐思想才能，培育音乐感受力，积聚音乐的理性体验，逐渐进步学生对音乐的认知水平，从而更好地为音乐理论效劳。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不理解，学生们容易产生听觉惰性，因而端正学生的学习态度，培育学生的音乐情感也是不可短少的重要方面。下面，自己就工作以来在视唱练耳教学中呈现的几个问题作一阐明： 

一、   对视唱练耳课认知水平不够，学习态度不端正 
   “视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要经过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节拍模拟、曲调记忆模唱、听写等方式，检查学生的音准感、节拍感、音乐记忆力及识谱才能，以此权衡学生能否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因而，视唱练耳的学习不只在考试中而且在理论活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积聚时间长、出成果效果慢的特性，在实践的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不注重，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地理解而形成的。 
处理计划：增强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个局部：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉停止视谱的，但更重要的是凭仗内心听觉将乐谱中的内容经过人声加以完成，而在实践的学习中，学生们常常只是一味的重复模拟，课程的单调性不只使他们的学习态度产生改动，而且他们对这门课的真正意义也发作了舍本逐末的状况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生停止音乐综合才能锻炼的重要方式。因而，音乐听记与其他音乐理论课有着亲密的联络。学生们没有理解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的以为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，暂时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐步积聚的过程，想在短时间内出成果是不理想的。  
二、   听觉惰性的产生  
   　所谓听觉惰性，是指在音乐听觉锻炼过程中呈现的下认识或无认识的听觉状态，是一种被动的学习状态。浅显的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐资料，也不留意发挥本人学习的主动性，对音乐资料仅仅是“一听了之”，不去停止积极的音乐思想或者思想速度缓慢，听觉上的惰性也就随之产生。 
   　听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教员多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节拍节拍、调式调性等方面对学生停止听觉上的锻炼时，总是在模拟中重复练习，给学生以根本的感受，如视唱中的范唱或识谱以及模唱听辨等环节。在这个阶段，学生对各种音乐学问及要素的认知，只是初步的理解，具有音乐听觉直观性和机械性强的特性，对学生而言具有被动性。学生在被动的状态下学习，其效果不可思议，听觉惰性的呈现也就缺乏为怪了。因而，教学方式的不得当，没有充沛调动学生的学习的主动性是其主要缘由。

   　处理计划：在视唱练耳教学中，学生对教学内容的了解是开展音乐听觉、加强音乐思想才能的前提。首先，教员要调动学生的客观能动性、引导学生积极的去了解音乐的各要素。以节拍的单拍子为例，在教学中要对学生过去积聚的各种节拍停止综合剖析，把各个拍子（如二拍子三拍子等）的特征加以概括、比拟，使学生认识到它们之间的基本区别，并在大脑中逐步构成单拍子的节拍概念，当单拍子再次呈现时，大脑就会疾速做出反响，学生的判别才能也会逐渐增强。

 
   　其次，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着亲密联络，并影响学生学习音乐学问的进度，这也表现出学生能否将所学学问停止概括总结的才能。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的状况，这就是学生没有把所学学问停止概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人经过重复的听，也能唱得很好；但假如要把旋律精确无误的记下来，那对普通人而言就比拟难了。这是由于旋律的哼唱是理性的，即便不经过锻炼也能够表达出来；而记谱不只需求理性的认识，还需求一定的综合剖析才能、音乐记忆才能和根本乐理等音乐专业学问，是一种理性的认识。因而，在锻炼学生记谱才能时，应从从学生们感兴味的曲子动身，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们可以对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不只能进步学生的积极性，还能够使他们可以愈加主动的学习与音乐有关的学问，进一步进步了综合素质。 
再次，由于学生的个体差别，对音乐学问消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知水平也有所差异，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐学问的积聚几等诸多要素都有直接的关系。这就请求教员针对各个学生的不同特性，运用不同的教学办法和手腕，因材施教，充沛发挥学生各自的优势，恰当引导学生停止积极的音乐思想，防止产生听觉惰性，使学生的理性认识尽快地上升为理性认识。  
三、   对音乐情感的无视 
   　学生们在实践视唱时总是特别留意音准、节拍节拍等根本要素而无视了对音乐情感的表现。“视唱练耳教学的最终目的是进步学生从事音乐理论活动的才能，为音乐理论效劳。而音乐情感是音乐理论活动的重要灵魂，将音乐情感的培育与视唱练耳的教学相联络，可以取到良好的效果，有利于进步学生的音乐综合才能。”[2]视唱练耳课虽是一门以技术锻炼为主的课程，但它并不是单纯的技术反复，而是艺术化的教学活动。但这一艺术目的在学生中并没有惹起注重。 
   　处理计划：教员应该停止艺术化的视唱练耳教学，全面剖析和深入认识音乐情感在教学中的开展和特征，让音乐情感贯串教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培育。“所谓乐感，是指人在音乐理论活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启示学生有一种表现的愿望，这是音乐情感培育的根底。”[3]因而，视唱练耳教学中培育学生的乐感是十分重要的。 
   　以视唱教学为例，其主要办法有：一是在教学中请求学生有表情地视唱，这是由于教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，经过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步理解，又能积聚一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要留意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培育学生识谱才能的手腕，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中表现出来。 
   　综上所述，在视唱练耳教学中，应留意端正学生的学习态度，运用合适学生的教学办法，尽量防止听觉惰性的产生，注重对音乐情感的培育，充沛调动学生的积极性和主动性，这样才会到达事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐根底。以上仅个人观念，缺乏之处，敬请指正。