素描石膏

为什么要分阶段绘画

我们在画画的时候

特别是初学阶段

特别要注意绘画步骤

以及绘画方式的养成

好的习惯能帮助你

坏的习惯会影响你很久

所以我们要有科学的方法！

①构思来自于观察、感受。构思的过程是全面熟悉了解对象，包括写生对象的身份、经历、作品表现的内容及原作者的意图，用心画，用脑画的过程。紧紧把握住第一印象的新鲜、强烈的感受。当“表现什么和怎样表现”已经有了清晰的答案，以至能预想到包括构图、形体、色调及其表现方法在内的画面效果，并产生表现对象的强烈欲望时，即可以说基本上完成了构思。

②构图是构思的体现，是构思的补充和发展。要从多个角度观察比较，确定最能体现对象的造型特征，精神气质，最能表达自己感受的角度进行构图。描绘对象的角度，切不可依据或迁就个人的习惯和偏爱。在构图中，要运用“变化和统一”的原理，处理好多种构图因素之间的关系。但构图不能仅仅满足于一般的完整、稳妥，还应该充分地表现对象的形体特征和精神内涵，表达自己“第一印象”的感受，对此应予充分的重视。为了取得较完美的构图，应作多个小构图进行比较，评价其优劣，择优构图落幅。

③落幅要从整体入手，在比较中确定上下左右各高点的空间位置，确定高与宽的比例关系，头、颈、胸的比例关系及其动势，用较长的直线切出大形。将写生对象，画面落幅及小构图联系起来观察比较，确认形象的动势、比例基本无误，第一阶段的任务便可结束。

/形体分析阶段

①确定基本形体：依据从整体到局部的作画原则，运用几何形体的归纳方法，将复杂的头部形体进行最大限度的概括、简化，以确定基本形体，在这一过程中，要注意以下问题。a、排除一切细节干扰，全力以赴地、准确把握头部的高、宽、深的比例关系及其透视缩形变化。b、要树立体积观念。确立大轮廓线对局部轮廓的制约关系和形体内轮廓(结构线)与外轮廓相互之间的依存关系。c、在构图落幅、确定大形的基础上，以长直线切出具有高、宽、深度的基本形体。

②深化内部轮廓：以基本形体为基础，从整体和形体结构出发，通过头部的中轴线与动向线，准确把握五官位置。人的头部结构是对称的。在确定骨点及五官位置时，要充分注意这一结构特征，将左右对称的对应部分联系起来画，要准确地把握其透视缩形变化。可以利用垂直的、水平的、倾斜的辅助线，寻求对应点的相互联系和透视变化。但是，无论透视变化如何，形体给人的感觉仍应是对称的。进一步准确画出眼眶、眉弓、鼻、嘴和耳的形式及透视变化。耳与眼、鼻、嘴分别在两个不同方向的体面上，但它们是一个整体，画时必须相互兼顾。所谓“画左眼看右眼，画鼻部时看耳部”也就是这个意思。更要充分注意头部、颈部、胸部(包括底座)的形体结构关系，要相互联系，准确表现。

③确定块面结构：确定块面结构即是以结构造型的方式，用线或略加明暗将对象的形体结构确定下来。检查基本形体是否准确，比例、透视是否妥当，外轮廓与内轮廓是否有机地联系起来，是否准确地表现了形体结构与造型特征。进一步深入分析，理解形体结构，确定处于三维空间中形体的转折、凸凹、起伏，特别是额、颧、颏、五官等的形体结构及体面关系。在石膏头像写生中应该强化这一阶段的训练课题，以提高对头部形体结构的认识，巩固结构造型的能力。

/形体塑造阶段

①基本形体塑造：基本形体塑造主要以形体结构、明暗交界线为依据，以暗部色调为重点，通过明与暗两大部分的对比关系去完成的。明暗交界线是区分形体明部与暗部的交界线，是形体向纵深发展的轮廓和形体大面转折的关键部位。但是，确定明暗交界线，并非要从明暗出发，而必须从形体结构出发。注意两点：一是明暗交界线的虚实强弱变化，一般来讲，明暗交界线部位应该“实”一些，“强”一些，愈向纵深发展体面愈“虚”，对比愈“弱”。作为暗部的组成部分，应有比较地画出眉弓、鼻底、口裂、唇沟、下颌底的暗调子。要自上而下地把握好明暗色调的比例关系，找出差别，拉开距离，切勿平均对待。

②颈与胸(底座)的暗部色调也应紧接着画出来，注意头、颈、胸的相互联系。主体形象与背景是相互联系的整体，要在基本形体塑造的过程中，联系比较，同时画出。要准确把握形体轮廓与背景的色调比例关系。在基本形体塑造阶段，一是要画得有整体感，将头部纵向与横向的暗部色调，颈、胸(底座)的暗部色调，形象与背影色调等，连成一体去表现，不要过早注意细小层次；二是要画得充实，所谓充实，就是“实”在形体结上，以形体结构为依据去认识和表现色调。“整体”与“充实”将为深入刻画奠定良好的基础。

③深入刻画表现：在暗部色调基本画好的基础上，接着画明暗交界线亮部一侧的中间色调。这是一个变化丰富、微妙而具有规定性的色调区域，必须认真对待。要准确把握形体的起伏变化和体面关系，画出它的形状及形体的穿插关系，充分表现形象的真实性和具体性；要注意综合概括，提炼取舍，控制中间色调层次，不要拉大色调层次的明度差异；要准确地把握中间色调与暗部色调的明度对比关系，依据形体的穿插，衔接等不同的造型特征，注意虚实强弱变化，避免色调雷同。画亮部的形体，要注意额、颧骨、鼻翼等不同倾斜体面的层次，以利于形体的塑造。画亮部色调，仍然要依靠明暗手段去表现形体的起伏关系，而不是简单地平涂一遍灰色。

④特别是亮部一侧的轮廓线要与背景色调联系起来画，画出向背面形体转折的关系。五官的刻画要始终保持相互照应，同时并进的一致性。但是，一致并不是“一样”，不要面面俱到，主次不分。要充分注意和把握呈对称结构的五官，以及因透视而产生的虚实变化。转入暗部形体的刻画，要在保持暗部统一的前提下使暗部形体充实起来。在暗部规定的色调区域里，将额丘、颧骨，下颌骨隅，颏丘等骨点部位“拉”到前面来，通过下颌骨底、颈、肩三个不同层次的反光区域，依序将空间深处过渡的部位“推”到后面去，使形体在虚实的对比中充实起来。

/调整统一阶段

①这一阶段的主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。提出问题：将作业放到石膏头像旁，退到一定的距离，让自己的视线在石膏像与画面之间来回观察比较，提出几个问题，在作业中逐一寻找答案。例如：画面的整体感如何，局部和整体是否统一?造型是否准确，精神是否体现，在形与神的关系上是否得到统一?明暗两大部分是否明确，黑白灰色调的比例关系是否准确，对比与协调关系处理是否恰当?五官位置、形象是否准确，刻画是否充分?

②调整修改：要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主要问题，找到解决办法。人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往往改一点而动全局，修改的“点”一定要找准，否则愈改愈不可收拾。调整，要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整体的过程。调整主要是通过加强与减弱，概括与综合的艺术处理， 准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动。