老人在家没事干时，经常朗读一些好记的诗歌、放开嗓门唱歌、唱戏，不但有助于消除自身的孤独和寂寞，还能调节自身的心理状态，有助于延缓、推迟精神和智力的老化。

唱歌、唱戏是要用脑子来记词曲的，无形中激发了大脑、强化了大脑；要把歌唱好，把戏唱好，声调还得准确，还能促使大脑血液流动、提高大脑的思维能力和记忆力。

唱歌、唱戏能促进人体内部器官活动，特别是肺部扩张与收缩、心脏跳动使血液缓缓加快，心肌功能得到锻炼，血管通畅。

唱歌、唱戏声音是从口传递出去的，唱的声音高低强弱，每个字唱得长短，都得看口张得大小，它牵动着面部肌肉的紧与松、弹力的快与缓，面部血液平和地流动，可延缓面部皱纹、老年斑的出现。此外，唱歌、唱戏时多数有乐器伴奏，耳朵就要时刻注意听乐器变化、是否和自己唱的声音协调，这又对防止老年人耳聋很有好处。

我们在音乐活动中希望向孩子传递的核心精神是，每个人都可以享受音乐，它是生活的一部分。我们的课堂不局限于欣赏音乐，更在于鼓励孩子创造音乐。如今人们常常误将音乐作为在电视或音乐厅表演的专业人士的特权。我们和孩子一起创造音乐，并不是为了培养未来的表演家和歌星，而是通过音乐引导孩子探索和学习。为达到这一目标，演奏乐器时不应该在乎结果，重要的是尝试，并在尝试的过程中学习，而不是最终呈现的表演效果。

在教学中，我们永远会鼓励孩子用不同的方式唱起来、动起来、玩乐器，了解悦耳的声音从何而来。我们不会事先告诉孩子如何操作乐器或如何运用声音，而是引导他们不断尝试，自己发现其中的奥秘。举个例子，我们不会对孩子说“这个乐器应该这样玩”，而是描述孩子的行为，通过提问激发他们探索，如“这个乐器能发生什么样的声音？你能换一种方式弹给我听吗？你有办法弹得响一些吗？你有办法弹得轻一些吗？”提问的过程相对能够吸引幼儿的积极性，培养他们独立学习、独立生活的能力以及出色的创造力。如果孩子一味听从老师的指令，只会机械地模仿老师的行为。但我们给与孩子的是更深层、更有价值的学习和发挥创造力的机会。

在购置音乐教室的器材时，我们非常地慎重。孩子们充满活力，拥有无限的探索欲，但在对待乐器时不太温柔。他们使用的乐器必须足够结实，经得起他们摆弄，又能发出悦耳的声音。最糟糕的情况大概就是让孩子拿到乐器后，在他们耳边念叨“不能这样，不能那样，不对，不对，不对”。在安全的前提下，孩子享有玩他们喜爱的乐器的自由。质量保证、持久耐用、便于清洁的乐器成为了我们的首选。我们的小手鼓便就是这样的乐器，它内部有结实加固的塑料里衬。孩子们非常喜欢玩小手鼓，重重地敲出声音来，并且因为手鼓足够结实，老师可以放任孩子去探索，不必制止他们。在音乐教室外的阳台上，我们营造了一个“音乐厨房”。音乐厨房里的乐器主要是家长和老师们友情捐赠的水壶、菜盆等厨房用具。在这里，孩子们可以尽情地释放，从日常生活中的物品中寻找音乐的声音。音乐厨房里的乐器不是真正的乐器，所以没有人寄希望于这些乐器发出和谐美妙的声音。正因如此，它常常能消除孩子害怕失败、害怕犯错的不安心理，并且有助于孩子建立自信心，培养他们在学习新知识和技能时敢于冒险的精神，这是任何一个年龄的学习者都必须具备的品质。

音乐课上，孩子们将有机会接触东、西方多元乐器，如古筝、笛子、钢琴、吉他、尤克里里等。我们不单单想让孩子听一听不同的乐器会发出什么样的声音，更想让他们感受不同的乐器，了解不同乐器发声的方式及所发出的声音有何不同。在介绍新乐器时，我们尽量通俗易懂，让孩子亲自试一试。比如介绍竹笛时，老师向内膛吹气，让孩子观察管乐器在遮住不同位置的孔时声音发生的变化。我们会在孩子的音乐活动中尽可能多地介绍不同类别的乐器。作为注重双语和双文化的园舍，我们也会引入大量中国传统乐器进入课堂。中国传统乐器与孩子们所学的音乐、文学、诗歌、以及我们的文化氛围密不可分。