除了咱们自己的老师，学校还邀请了校外的专家和一些明星校友，他们都在自己擅长的艺术领域中拥有一定的建树，教学实践经验丰富，了解目前行业内最需要的人才特征。

他们从各地接到通知赶到上海进行招生考试的工作，为上戏的艺术考试选拔严格把关。他们从各自专业的视角，对本次上戏的招生工作的内容、形式发表了自己的看法。

和各位明星考官面对面的交流让我受益匪浅，回想起自己当年艺考的经历感触颇深。为什么要考上戏呢？我从没有深入地思考过这个问题。

当年作为一名艺考生，我总是在想怎样的状态才是老师喜欢的状态，什么样的专业才是更适合自己的专业，然后凭借着对上戏模糊的印象勾勒着未来的模样。

或许这个专业更有名，更好找工作？多填两个专业的录取概率会更高一点？反正比起兴趣爱好、个人特质，考上上戏成了更重要的参考标准，至于其他的就等进了再说。

然后经过一轮一轮的面试，茫然地回答考官的问题，只求不要出错，直到现在回首才发现那是多么可笑无知的想法。在听着明星考官对于招生的评判标准时，才发现自己原来也曾陷入这些错误的观念中。

其实比起撒网式的填报专业，老师更希望看到的是考生可以对自己有深刻的认识，清晰地知道自己的优势和定位，这样才能让考官从更客观的专业视角来分析和评判考生是否真正适合自己所投报的专业。

其实未来一直在我们自己的选择中，而考官的存在并不是为了为难你，而是站在一个更高的角度，以一个过来人的身份，帮你审视自己的选择。

如果从他们的从业经验上判断你不适合这个行业，那么拒绝你其实就是他们对你最真挚的帮助，不然只是徒增四年的浪费，让你丧失了一次重新选择的机会，误了你的一生。

在中国，比起科学家、政治家，明星和艺术家好像更容易成为大众心目中的偶像，然而上海戏剧学院就可以让你拥有成为这个偶像的机会，这种愿景和追求看起来是那么的无可厚非，可是如果仅仅为了这个目标而去学习艺术的话那就太可悲了。

为什么我们的视野就不能更宏大一点呢？为什么我们就不能将社会的未来放在肩上，放进心里，让我们的每一个艺术上的成就都是为了给人类带来更好的福祉呢？

通过这次对明星考官的采访，我重新审视了自己的选择，自己是否为当初那个盲目的选择承担着什么责任？

我们为了考上自己心仪的大学，花了很多钱去参加培训班，最后让自己成为了想象中考官们喜欢的模样，其实却在不知不觉中模糊了自己独一无二的面孔，那个真诚的、在人群中熠熠发光的自己。

不知道从什么时候开始，我们习惯在人群中寻求安全感和庇护，只要和周围人一样就会比较心安，可是却忘了当初选择喜欢艺术、学习艺术，以它作为自己一生的职业、追求曾是一个多么勇敢和与众不同的决定，为何却在艺术学习的过程中变得失去了个性。

播音主持不是为了传达别人的观点而发声的；演员和导演不是为了迎合别人的口味而借出自己的身体和头脑的；美术工作者更不是为了取悦别人的眼睛而磨练自己的技艺。

如果只是这样而已，我们真的就只是将艺考当作了变异的高考，进入艺术类院校就仅仅为了掌握可以生存的一技之长，那么中国就永远无法培养出真正的艺术家。

如果说像拿破仑这样的英雄出现需要契合的时代，那么人类历史上真正的艺术家的出现需要的是什么呢？一片适合的土壤，动荡战乱也好，安逸稳定也罢，不同时期总有不同的艺术家，艺术家的存在如同人们思维一样，只有拥有跃动的思维，人才会有存在的意识，既然有存在的意识，怎会停下创造艺术的步伐。

然而，现在的教育体系似乎抑制了人们的思维，比起激发学生的思考能力，社会更喜欢去灌输思想，这是一个可怕的“工业”，在这种模式下，艺术家的诞生将会逐渐成为一种偶然，丧失它的活力。

在和这些明星考官的交流下，我发现了他们成功背后的坚持，他们不仅仅在艺术能力上拥有卓越的表现，更重要的是艺德上的高尚。

他们将艺术作为自己人生的追求，在这一过程中尊重艺术、热爱艺术，并且将艺术与国家的发展紧密的结合在一起，将每一次的上台表演、招生工作都当作一个为中国文化艺术做出贡献的机会。