摘要：民族声乐是一项新的声乐演唱形式，它有别于传统的民歌，是在借鉴了西方声乐发声方法的基础上再融入我国民歌的艺术表现手法而彤成的，本文通过对民族声乐演唱技巧的诠释来体现其独特之处。

关键词：气息；共鸣腔体；形象表现

一、民族声乐的发声方法

(一)气息的运用

无论是民族唱法还是美声唱法，美好动听的音色都必须由气息来支持，古人曾说道：“善歌者必先调其气”“天伏地，地伏天，天地贯通，气走中丹田”。这些理论都说明了从古自今气息在声乐演唱中的重要性，当代的民族声乐也不例外。

总体来说，民族唱法用气时要讲究“深”“通”“活”的原则，“深”指的是在呼吸时一定要吸到腰腹一带，能够保持在这一区域形成一种对抗力。气息吸的不深，很容易出现气息支持不上，声音“漂”而“白”。“通”指的是在保证气息吸的足够深的前提下，放松胸、肩、颈等一切非发声的器官，使吸得深的气息在呼出时，不至于堵塞气流和音波。著名声乐教育家金铁霖教授在讲学时提到“大马路小汽车”中的“大马路”，“小汽车”才能够畅通的行驶。“活”指的是在具体的歌唱过程中，用气的多样性和灵活性表达作品的。

(二)共鸣腔体的把握

在民族声乐的发声方法中，又有其独特的共鸣腔体，共鸣腔体把握的好可以使声音变得音色明快、铿锵有力，在演唱中共鸣的腔体很多，但是最重要的腔体是头腔、口腔和胸腔。

头腔。头腔的共鸣是发音中的高音喇叭，它能使音色变的明快，富有金属声。头腔和口腔离的比较近，不但可以对字和语言进行快速加工，而且可以补充口腔共鸣的不足，从而美化音色使语言和声音统一起来，为演唱的“字正腔圆”创造条件。

口腔。口腔在演唱中师相当重要的，因为在身体这件乐器中，只有口腔中的声带是真正发声的，身体中除了声带之外，其地方不会真正出声。所以我们在演唱中，一定要让我们的喉先出声，从而带动其他腔体共同协作，这样才能发出十分顺畅、自然的声音。这也就是我们常说的“喉主动”。

胸腔。胸腔在我们的演唱中扮演的是一个低音喇叭的角色。胸腔共鸣可以使声音变得浑厚有力，具有穿透性。胸腔的共鸣正像是一个坚实的基础，使得我们演唱的音色不论高音还是低音都是那么统一。缺少了胸腔共鸣，声音就会发虚，不够坚实。

总之，在演唱的过程中，喉起主动地作用，然后结合胸腔、头腔，互相配合，紧密协作，使歌唱表现更为生动，民族声乐的发声方法中气息和共鸣腔体恰到好处的结合，体现了民族声乐发声的科学性。

二、民族声乐的艺术形象表现

(一)艺术形象表现概述

演唱一首歌曲，首先得在思想上进入歌曲的意境，如同演戏必须进入角色一样。例如唱《槐花几时开》这首四川民歌时，当前奏一开始，演唱者要想象犹如出现在一高高的山上，有着使人难忘的槐树。演员进入这一意境，把思念得情绪与槐树联系起来，等候着自己想念的情人归来，因为槐花开的时候，思念的情人即将回来，这是一种盼望、思念的意境。演唱者必须进入意境，并运用技巧来表达人物的内心世界。所以歌曲的艺术表现不能光凭声音技巧，而是必须深刻的理解歌词的内容、时代背景、人物的处境，演唱时的思绪与环境等，并在探索主题的同时，使自己完全进入歌曲的境界，也就是将歌词中的形象和音乐中的形象处理成不可分割的东西，能使自己的发声器官服从于自己的意志，能富于表情的表达作曲家的意图。歌曲内容主要是通过唱来表达的，而唱有是通过感情真实，吐字咬字清晰，声音美妙动听，三者不可分割的整体来实现的，对这三者一方的忽视，都将影响歌曲内容的正确表达。只有感情真实，吐字咬字准确，声音美妙动听，才有可能达到和内容尽可能完美的艺术形式统一。所谓声音美妙动听，就是要声音自然而且必须有变化和对比，有强弱、快慢、高低、浓淡、明暗、激情、抒情等艺术手段。以上这些对比的统一，又是在各生理部门的运动过程中实现的，一首歌曲在演唱中从弱到强，从强到弱，从慢道快，从快到慢，从暗到明，从明到暗等表现，无一不是表现出对比的特点和规律。没有歌唱对比的矛盾，歌唱就丧失了意义，其中抒情与激情特别重要。

(二)艺术形象的表现手法

1.起调的第一个音和字的把握。演唱者在伴奏的前奏出来前，就必须酝酿歌曲限定的情绪，当伴奏开始时，就必须马上进入歌曲的意境，不能有丝毫迟疑。当发出第一个字时就必须把情绪带进来，一方面使听众觉得自然，并有一个良好的开端，而另一方面亦增强演唱者的自信心，用民族声乐的传统说法，即“此字一梗，则全曲皆梗，此字一和，则全曲皆和，故此一字者，适端在此，关键在此”。这说明起调第一个字的重要性。如果演唱者能根据内容把感情和字头有意识地、肯定地唱出来，则全曲的精神都带动起来了。

2.歌曲内容表现“对比”的重要性。其中具体表现在：

(1)轻重强弱的对比。声音的轻和重或强和弱是根据歌曲中所要表达的内心感情所决定的，一首歌曲的演唱过程中必须要有轻重强弱的对比，歌曲在演唱的过程中没有轻重强弱，那就不会将歌曲的意境表达出来，比如说《小背篓》这首歌，开始要用叙述的口吻去唱，妈妈用小背篓背着自己摘了野果，看了赛龙舟，这一部分就要唱的弱一些，轻一些，这样才能把这种感情表达出来。

(2)快慢缓急的对比。一首歌曲在演唱时的快慢缓急也是非常重要的，这跟歌曲所要表达的意境和歌曲的特点是分不开的。比如《峨眉酒家》这首歌曲，前面的散板部分要唱的缓慢一些，描绘的是一片竹林，小桥流水人家，还有峨眉酒家的美丽景色，缓慢的唱出来才能使听众们有时间去想象到这样的景色，能使听众联想的时间，后面的一部分“这个要碗回锅肉啊，那个要碗菜头花，”在唱的时候就要快一些急一些，这样才能够表现出客人不断，忙的不亦乐乎的感觉。所以快慢缓急的对比处理在歌曲演唱中是必不可少的。

民族声乐是借鉴了美声唱法的基础上，融入了我们本民族的演唱风格和歌曲的表现手法而形成的一种声乐种类，民族声乐的发声方法是基础，有了好的发声方法再加上好的艺术表现手法，才能够唱好民族声乐，只有持之以恒的练习和多年的积累才能真正地学好唱好民族声乐。