艺术领域中

女性一直是临摹和塑造的对象

凝聚着情感和遐思

但真正具有影响力的女性艺术家

却寥若星辰

仔细品位她们的作品

那独特的切入和细致的视角

柔和而感性、敏锐且细腻的特征

为男性主导的艺术领域增添了许多色彩

也让我们对艺术的认识拓展到

更广阔的视野和空间

1、索芳妮斯贝 安古索拉

安古索拉是文艺复兴时期的意大利女画家

是具有国际声誉的女性艺术先驱

当时社会在对女性学艺术怀有偏见

女性通过艺术创造获得成功

实现目标和理想

宛如天方夜谭

即使很久以后妇女允许成为艺术学徒

解剖学和人体依然是禁区

安古索拉之所以

在艺术上有所建树

是因为她的父亲经常鼓励

她在艺术学习上多加努力

安古索拉与Campi师承关系

开了男老师带女学生的先例

米开朗基罗还曾送过一些画

给安古索拉临摹

并亲自对作品给予指导

安古索拉相当多产

作品有大约50幅

最重要的是

她是首位进行多人物肖像创作的画家

《露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋》↓

当时意大利肖像画

都比较刻板，人物僵硬

安古索拉创造了自然的人物绘画手法

画真实自然的人，而非人们想要被画成的样子

15世纪50年代

安古索拉逐渐为人所知

还被邀请至西班牙

出任菲利普二世的宫廷画师

之后的14年间

她在宫廷有专门用于画肖像的住处

甚至成为伊丽莎白女王及女儿的艺术导师

作为颇具创新精神的肖像画家

安古索拉打破当时社会

对女性追求艺术的性别障碍

始终坚持创作

不断突破自我

这不可忽视的艺术力量

在同时代甚至后人中都很罕见

安古索拉在国际画坛上的

地位和影响激励了很多女艺术家

2、阿特米西亚·真蒂莱斯基

真蒂莱斯基是巴洛克时期

意大利艺术上最杰出的女性

擅长在画作中表现不为人知的

女性进步和思考

真蒂莱斯基受画家父亲的影响步入艺术界

但风格却受卡拉瓦乔影响更甚

偏向现实主义而非理想主义

拥有极高的辨识度

真蒂莱斯基早期

备受关注的画作是

《Susanna and the Elders》

画作之所以引人瞩目

因为真蒂莱斯基侧重表现

Susanna的情感及创伤体验

在那个时代

从未有画家用如此真实的手法

呈现女性内心的细腻情感

1612年

真蒂莱斯基的老师强奸了她

并试图通过结婚掩饰罪行。

他甚至想要通过谋杀真蒂莱斯

来盗取其画作

经历过强奸、审判、女性的无助

以及长时间的法庭对峙之后

真蒂莱斯基从此改变画风

专注于女性力量的表达

以坚强的女性形象

宣泄孤立无援的绝望情绪

仿佛对自己的影射

作为卓有成就的艺术家

真蒂莱斯基一生都奉献给了绘画

获誉无数

同时

她专注于为女性发声

用自己的情感浇筑坚强的女性形象

影响深远

3、伊丽莎白·维杰·勒布伦

勒布伦生于巴黎

是洛可可时期众所周知的人像画家

作为法王路易十六王后

玛丽·安托瓦内特的私人画家

勒布伦创作了数以百计的画作

包括600张人像画和200张风景画

勒布伦的艺术在当时就享有盛誉

1783-1789年最具创造性的年代

作品甚至超越巴黎高等艺术学院

每两年一次的沙龙艺术品数量

法国大革命时期

勒布伦和女儿逃离法国

即使流亡期间也从未停止作画

勒布伦一路游历到俄罗斯继续以自己独有的风格创作所到之处得到贵族们热烈欢迎和追捧还曾为凯瑟琳皇后和女儿画了美丽的肖像画

1801年重返巴黎的勒布伦

依旧致力于肖像画

直至生命结束

4、贝尔特·莫里索

贝尔特·莫里索出生于巴黎

是印象派不可或缺的人物

其祖父为著名的洛可可画家弗拉戈纳尔

莫里索自幼喜欢绘画

最初跟随学院派吉夏尔学画

后来师从柯罗，受其影响强调师法自然

1864年

23岁的莫里索首次以两幅风景画

入选声誉卓著的巴黎学院派美展沙龙

之后连续6年参展

一次偶然的机会

莫里索在卢浮宫结识马奈

后与其弟结婚，来往密切，相互影响

莫里索不仅掌握户外绘画要领

更开始效仿印象派的绘画手法

注重光色的研究

随后她放弃沙龙画展

投向印象派的怀抱

描绘其姐姐和侄女的作品《摇篮》

温情的画面体现了人性的温柔

更为她赢得了艺评人少有的赞誉

莫里索的作品主题

基本围绕其日常生活经验

与家常一隅，亲朋好友

同时试图反映19世紀社会阶级

与性别差异，及当时女性艺术家的限制

莫里索擅长肖像画和风景画

凭借女性特有的直觉和敏感

她的画面排除一切粗野的笔触

而着重撷取生活中的诗意

那精美而华丽的光影色调

使平凡的日常生活也显得如此活跃而生动

在将莫里索视为知己的

早期印象派大师评价说

这位技巧卓越的女画家

乐于同任何人并肩战斗

同整整一代的绘画完美的联系在一起

5、玛丽·卡萨特

玛丽·卡萨特是当时极少数

活跃于法国艺术界的美国艺术家

更是不受世俗拘束、意志坚强

全心投入自己热爱艺术事业的女性

卡萨特早年便学习绘画

在那个女人无法进入艺术学校的年代

卡萨特只能上私教，但立志成为

职业画家的目标从未动摇

卡萨特21岁时游历欧洲

研究意大利、西班牙等

艺术前辈的名画

1872年

卡萨特作为唯一

被邀请参展的美国人

以《The Mandolin Player》

入选巴黎美术学院沙龙展

此时正是印象派崭露头角的新世纪

定居巴黎的卡萨特非常欣赏印象派

对外光的表现和色彩明亮的画面

后来和德加结下了深厚的友谊

并不断参加印象派画展

塞尚、莫奈、雷诺阿等

印象派主将都引她为知己

1886年卡萨特偏离了印象派

强烈的设计、卓越的素描和明亮的色彩

创造出简朴和直率的画风

一系列母爱为主题的代表作

造型生动，色彩丰富

温情洋溢，透露出生命的光辉

卡萨特始终追求梦想

坚持艺术创造

最终成为震惊世界的女性艺术家